aartaa

TEDxMontevideo - Claudio Invernizzi - Libertad, "Take One"

2011-12-12T22:51:00.003-02:00

Excelente charla de Claudio Invernizzi sobre la libertad.

Go for Perfect. Steve Jobs.

2011-10-06T13:15:00.000-02:00

Suavemente ondulado. Muestra colectiva de Javier Abreu, Julia Castagno y Ernesto Rizzo. Curaduría Jacqueline Lacasa.

2011-09-23T13:50:00.001-03:00

El sábado 17 culminó la muestra "Suavemente ondulado" de los artistas uruguayos Javier Abreu, Julia Castagno y Ernesto Rizzo y curada por Jacqueline Lacasa, quien dice al respecto: "La construcción de una nación, su imaginario y la narración que la sustenta, es un proceso permanente. En la celebración de los primeros doscientos años se mezclan la ilusión de una identidad y las diferencias de las culturas que son las napas del territorio que habitamos" (via El Pais)

Es una muestra muy interesante, sobre todo el video "Los sueños", obra colectiva relizada en la chacra presidencial, filmado por German Nocella, editado por Santiago Bednarik, y que por suerte se puede ver en online.

Dejo algunas fotos!
Ernesto Rizzo

Javier Abreu

Julia Castagno

Los sueños

Matias Nin en la Sala Pareja (IENBA)

2011-09-16T11:58:00.000-03:00

Del 29 de de agosto al 9 de setiembre estuvo la muestra "El mercado de la realidad", muestra de Matías Nin que tuvo lugar en la Sala Pareja del IENBA.

Al respecto escribe Alejandro Cruz:

"Todos en algún momento nos podemos cuestionar qué es el arte; después de bucear bastante en ello advertimos que se vuelve un universo de aguas muy profundas en el cual cada uno va encontrando algo que le dé un poco de oxígeno y de certeza y le sirva para comprender un poco más de qué se trata, aunque seguimos buceando. Algunos artistas también se interpelan acerca de la representación, la creación y la realidad; en el arte y más precisamente en su obra, Matías Nin lo hace. Su pensamiento crítico en acción se va traduciendo en el hacer de formas que tratan de ganarse un lugar en el “mercado de la realidad”.

Es ahí donde surge el misterio, la extrañeza y el problema en el cual el artista quiere bucear, arte-realidad, y se cuestiona, pero no antes ni después de la creación sino durante todo el proceso creativo.

¿Es el arte representación de la realidad o es creación, superación de la realidad? ¿El arte afirma o niega la realidad? ¿La obra de arte es un ser real o es un ser irreal?

Estas preguntas exigen y requieren varias respuestas y enfoques, y se traducen en uno de los motores del artista que lo llevan a establecer un dialogo con la madera en el cual rescata la esencia del material y el espíritu del objeto, al cual quiere representar con muy pocos gestos en cuanto a forma y color. Hablando acerca de un mercado en el cual se exhiben y venden cosas, pero ¿qué mercado? ¿El de las frutas y verduras reales o de otros?

Podemos considerar al arte como “representación”, con la condición de no entenderlo en el sentido de representar algo real sino en el sentido de representar la realidad de algo, de ser re-presentación de la realidad en cuanto tal.

Gadamer dice “lo que se hace visible en la imitación es, precisamente, la esencia más propia de la cosa”. (1) Probablemente éste era desde el principio el sentido de la mímesis: no la imitación de una cosa real sino la imitación de aquello que hace real a una cosa,

(1) H.-G. Gadamer, Estética y hermenéutica, Madrid, Tecnos, 1996, p. 88."

Dejo algunas fotos de la muestra que realmente valió la pena ver, y un video donde se puede ver la opinión de Matías con respecto a su trabajo.

Video realizado por la URM del IENBA

Trama. Concurso de diseño en lana.

2011-08-10T00:32:00.004-03:00

Acá dejo la data de un concurso de diseño en lana del que acaban de salir las bases, y al que hay tiempo para presentarse hasta el 30 de diciembre.

Por más info podés entrar a: http://concursotrama.wordpress.com/

Malabrigo convoca a participar de Trama – Concurso de diseño en lana.

Trama se posiciona como un evento de alto impacto que busca colocar a Uruguay en la mira internacional del mundo del diseño, contribuyendo a posicionar al país como un nodo de creación en ese sector, atendiendo al auge que ha tenido en los últimos años.

A través de este concurso buscamos incentivar la creatividad y la innovación de estudiantes, profesionales y toda aquella persona que desee demostrar ambas cualidades utilizando la lana como materia prima determinante. Para ello, se abren dos categorías: una de Diseño de indumentaria y otra de Diseño industrial.

El Concurso generará durante su transcurso una serie de actividades, procurando hacer foco en este sector del diseño a fin de colaborar con su desarrollo.

PARTICIPACIÓN

Podrán presentar proyectos todos los estudiantes, docentes y egresados de las distintas carreras de diseño, así como aquellos estudiantes, profesionales independientes y empresas relacionadas con el diseño, de nacionalidad uruguaya (legal o natural), en forma individual o colectiva.

La inscripción podrá realizarse:
• Vía correo electrónico, enviando el formulario de inscripción y el proyecto como archivos adjuntos a la dirección concursotrama@gmail.com
• Vía correo postal, enviando el formulario y el proyecto a Malabrigo (Haití 1500 – PTI).
• Personalmente, presentando el formulario y el proyecto en Malabrigo (Haití 1500 – PTI), de lunes a viernes de 9 a 13 hs.

PREMIOS
• Primer Premio Categoría A – Diseño de indumentaria.
U$S 1.000 (dólares americanos un mil).

• Primer Premio Categoría B – Diseño industrial
U$S 1.000 (dólares americanos un mil).

• Mención Bios
Curso de Modelaje Digital Audaces

• Mención Medio Montevideo
Taller Color

• Mención Strasser
Curso Visual Merchandising Nivel 1.

CRONOGRAMA
5 de agosto – Lanzamiento de convocatoria
27 de setiembre – Fecha límite para realizar consultas (concursotrama@gmail.com)
30 de setiembre – Cierre de presentación de proyectos
1° al 13 de octubre – Deliberación del Jurado
14 de octubre – Publicación de la preselección de proyectos
9 al 11 de noviembre – Entrega de prototipos en Malabrigo (Haití 1500 – PTI)
14 al 18 de noviembre – Deliberación del jurado
23, 24 y 25 de noviembre – Montaje de prototipos en la Alianza Francesa
25 de noviembre – Inauguración de exposición y premiación
5 de diciembre – Cierre de exposición y entrega de catálogo
6 de diciembre – Desmontaje

Do it - Hans-Ulrich Obrist - Eugenia González + Agustina Rodríguez

2011-07-07T12:38:00.006-03:00

Retomo el blog con una muestra que curamos junto a Eugenia González en marzo de 2011 en el Espacio de Arte Contemporáneo, Do it, un proyecto que surge en el año 1993 luego de varios diálogos entre Hans-Ulrich Obrist, Christian Boltanski y Bertrand Lavier y que da lugar a una publicación en la que se le pide a varios artistas que escriban la instrucción para realizar una obra. Nuestra interpretación del proyecto constó en elegir 15 de las instrucciones publicadas y 15 artistas uruguayos que las interpretarán, lo que dió lugar a la muestra exhibida en el EAC.

DO IT

Lugar: Espacio de Arte Contemporáneo - Arenal Grande 1930, esquina Miguelete / Montevideo / Uruguay
http://www.eac.gub.uy/

Fecha: 2 de marzo - 30 de abril - 2011

Clase: Curaduría

Los artistas que participaron fueron:

Shere Hite – Dani Umpi
Andreas Slominski – Erik Schou
Critical Art Ensemble – Hungry Artist Foundation
Ulrike Grossarth – Francisco Tomsich
Christian Boltanski – Antonella De Ambroggi
Jimmie Durham – USTED (ustedes.net)
Rirkrit Tiravanija – Paulino Duarte
Felix Gonzalez Torres – Juan Uría
Fabrice Hybert – Anaclara Talento
Hans-Peter Feldmann – Alejandro Turell
Alison Knowles – Agustina Rodríguez
Yoko Ono – Santiago Tavella
Eva Marisaldi – Paula Delgado
Michelangelo Pistoletto – Aldo Baroffio
Tobias Rehberger – Yudi Yudoyoko

Do it

Do it es una exposición basada en el concepto de manuales “hágalo usted mismo ”, donde una serie de artistas brindan las instrucciones paso a paso para la ejecución de sus obras, a llevar a cabo ya sea en la casa o en un museo.

Estas instrucciones, publicadas en un libro, fueron tomadas por el equipo curatorial que elaboró el proyecto -inicialmente formado por Eugenia González y Agustina Rodríguez- y asignadas a 15 artistas uruguayos, que tradujeron, interpretaron y ejecutaron las instrucciones con el resultado que aquí se puede apreciar.

Siga las instrucciones. Azar e interpretación

Do it surge de la conjunción de dos estrategias: la realización de obras de arte a través de instructivos y la participación del azar en la realización de las mismas. El origen de la utilización de dichas estrategias se puede rastrear en las obras de Marcel Duchamp a principios del siglo XX (Unhappy ready-made, Three standard stoppages, Musical Erratum, etc) en las cuales la interpretación y el azar se manifestaban fuertemente.

Durante el siglo XX el arte atravesó varios procesos que legitimaron dichas estrategias como el de desmaterialización de la obra con su máxima expresión en el movimiento conceptualista, la industrialización y por ende la realización de obras a través de instructivos con el movimiento minimalista y la utilización del azar con artistas como Jhon Cage, Yoko Ono y el movimiento Fluxus.

Reglas claras

Los creadores de Do it establecen en su publicación una serie de reglas generales para la ejecución. Allí determinan condiciones en las cuales se realizarían las obras pero bajo un espíritu de libertad, dando lugar a que cada obra adquiera un carácter propio, determinado por el contexto local y las decisiones que tome cada ejecutor. Además las obras deberán ser destruidas una vez finalizada la exposición, de modo que los elementos que forman las piezas vuelvan a su lugar de origen cotidiano y no se conviertan en una pieza fetiche.

Relacional

Casi todas las instrucciones son relacionales e implican un vínculo entre las obras, la exposición y la comunidad donde se celebra. Cada lugar y cada intérprete le brinda a la exposición un tenor. Esas cualidades, son el interés principal de este proyecto, resignificando y destapando puntos de vista sobre un mismo enunciado.

Autores interpretando

En artes visuales el intérprete no es tan necesario como en otras disciplinas, ya que, la condición material de la obra le permite otra clase de circulación. Sin embargo en el ejercicio de poner en palabras lo visual entra en juego lo no contemplado, lo impreciso, lo abierto, lo contextual.

Al inducir a artistas que habitualmente son autores a ser intérpretes se incorpora la posibilidad de establecer un enunciado paralelo intencional a través de un recurso visual descripto. Es decir, se pueden incorporar nuevos mensajes a una misma imagen. Además se explora el rol del autor, tan cuestionado a lo largo del siglo XX.

La obra no es necesariamente el objeto final producido por alguien, es quizás también la instrucción y el proceso para llegar a él.

Créditos:

Do it es una publicación realizada por Independent Curators International, editada por Hans Ulrich Obrist, con textos de Bruce Altschuler.

Concepción y curaduría: Hans-Ulrich Obrist

Inauguración
Fotografías by Guillermo Sierra

Erik Schou interpretando a Andreas Slominski

Francisco Tomsich itnerpretando a Ulrike Grossarth

Antonella De Ambroggi interpretando a Christian Boltanski

Hungry Artist Foundation interpretando a Critical Art Ensemble

USTED interpretando a Jimmie Durham

Paulino Duarte interpretando a Rirkrit Tiravanija

Juan Uría interpretando a Féliz González Torres

Anaclara Talento interpretando a Fabrice Hybert

Alejandor Turell interpretando a Hans-Peter Feldmann

Dani Umpi interpretando a Shere Hite

Santiago Tavella interpretando a Yoko Ono

Agustina Rodríguez interpretando a Alison Knowles

Paula Delgado interpretando a Eva Marisaldi

Aldo Baroffio interpretando a Michelangelo Pistoletto

Yudi Yudoyoko interpretando a Thobias Rehberger

I´m back!

2011-07-06T14:34:00.001-03:00

Luego de un tiempo laaargo vuelvo aquí, pq todavía hay mucho que postear!

Muestra Fotográfica Llamale H

2010-09-01T09:52:00.000-03:00

Sábado 4 de Setiembre – 20 hs -

Lindolfo - Juan Lindolfo Cuestas 1388 entre Sarandí y Washington -

LLAMALE H, Primer Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género del Uruguay, realizará este año su cuarta edición entre el 3 y 12 de setiembre.

Con la idea de abordar la temática de la diversidad sexual y de género a partir de la fotografía, expresando y compartiendo diferentes visiones desde ese arte, se realiza también el Concurso y Muestra Fotográfica Internacional sobre Diversidad Sexual y de Género del Uruguay.

Colonia del Sacramento

2010-08-16T11:13:00.000-03:00

Sábado de paseo por Colonia del Sacramento con el grupo "Estéticas contemporáneas" del Taller Musso, IENBA. Preparando alguna cosilla para un futuro inmediato.

Nuevo Espacio de Arte Contemporáneo en Montevideo // EAC

2010-08-04T01:43:00.000-03:00

El pasado martes 27 de julio abrió sus puertas el EAC, primer espacio dedicado al arte contemporáneo perteneciente al Ministerio de Educación y Cultura en Montevideo. El espacio se inserta en una de las alas de una antigua cárcel acorde al modelo de panóptico, que funcionó hasta los años 80, y que fue reciclada para la ocasión. Cuenta con dos pisos, la PB que mantiene una doble altura, gracias a la cual se pueden ver antiguas celdas en el segundo nivel (inaccesible al público) y cuya reforma modifica considerablemente el espacio-cárcel; y un subsuelo que conserva las celdas transformándolas en pequeñas salas expositivas.

La inauguración fue todo un éxito, cerca de 500 personas concurrieron al medio día para presenciar la apertura, lo que demuestra la carencia que había de un espacio de este tipo y las expectativas que su surgimiento despierta.

La programación fue realizada mediante una convocatoria pública con varias categorías. Me interesa destacar la muestra individual de Paula Delgado "Cómo sos tan lindo", proyecto que realiza desde el 2005 en diferentes ciudades, cuyo punto de partida es un aviso en diarios e internet que dice: "Casting. Se necesitan hombres atractivos para fotos". El resultado de dichos castings se materializa en una serie de fotografías y videos en los que se puede observar a los participantes y su vision del concepto de belleza masculino y la masculinidad.

En el subsuelo se muestran obras de diversos artistas que se presentaron a la convocatoria de "delitos del arte" que incentiva la apropiación artística del espacio. De las obras allí expuestas me resultaron particularmente interesantes "Club Obsolom, la celebración de la libertad" de Yudi Yudoyoko, "Felicidad" de Diego Masi y "Sin título" de Victoria Bridal.

Me hubiera gustado poder sacar fotos de las obras, pero lamentablemente no está permitido, esperemos que no por mucho tiempo...

Vale la pena darse una vuelta hasta allí por más que no quede en el denominado "circuito del arte" para ver un espacio de especial importancia para el arte uruguayo, y poder sacar conclusiones por uno mismo.

Programación del 27 de julio al 19 de setiembre:

Planta Baja

Sala 1 / Coincidencias / Rulfo / Individual
Sala 2 / Mujeres memoriosas / Instantánea de una colección inestable / Colectiva / Curatorial
Espacio 4 / ¿Como llegar a las masas? / Ricardo Lanzarini
Sala Auditorio / Cómo sos tan lindo / Paula Delgado / Individual

Subsuelo / Delitos de Arte I

Laura Sandoval / Gonzalo Firpo / Gerardo Podhajny (Grite), Diego Masi (Felicidad), Ignacio Rodríguez (Mutis), Elena Caja (La mirada), Yudi Yudoyoko (Club Obsolom, la celebración de la libertad), María Pilar nBabeira / Ana Tucci / Pablo Sedraschi (Ajedrez, una invitación lúdica), Marcos Cabrera (El nacido), Raquel Bessio (La visibilidad es una trampa), Karla Ferrando (Curita), Gustavo Jauge (Distorsiones, rasgando la pared), Elisa Ríos (El juego de la vida), Adriana Babino / Luis Contenti / Alejandro Recoba (Libertades personales), Alejandro Cruz (Endogénesis), Victoria Bridal (Sin título) y Martín Inthamoussú (Setenta veces siete).

Dirección: Arenal Grande 1930 esq. Miguelete - CP 11800
Teléfono: +5982 929 2066
Correo electrónico: info@eac.gub.uy
Horario: miércoles a sábado de 14 a 20 hs., domingo de 12 a 16 hs.

EAC . Espacio de arte contemporáneo

2010-07-24T00:38:00.000-03:00

Inauguración

Martes 27 de julio

11:30 hs.

Arenal Grande 1930

Senado argentino aprueba proyecto de matrimonio.

2010-07-15T10:35:00.003-03:00

Luego de 14 hs de debate en el senado argentino, se aprobo el proyecto de ley que permite el matrimonio entre personas del mismo sexo.

Felicitaciones argentinos!!

El debate minuto a minuto a través de Twitter por dos periodistas de lanacion.com

Carta de marear de Pablo Uribe en el MNAV

2010-07-15T10:29:00.000-03:00

Inauguración

Viernes 16 de julio

19:00 horas

Tomás Giribaldi y

Julio Herrera y Reissig

(598 2) 711 60 54 - 711 61 24 - 27

Montevideo - Uruguay

Horario al público:

martes a domingo de

14:00 a 19:00 horas.

Menos tiempo que lugar

2010-07-11T12:56:00.003-03:00

MENOS TIEMPO QUE LUGAR
Centro Municipal de Exposiciones SUBTE
Plaza Fabini, 18 de Julio y Herrera y Obes, Montevideo
Inauguración: Viernes 16 de Julio, 19:00 hrs.

Los artistas e intelectuales que participan en esta exposición han explorado América Latina en todas las direcciones. Visitaron ciudades pequeñas y apacibles en el interior de los países, y megalópolis desbordantes y abarrotadas. Sitios aferrados al pasado y modernas metrópolis que se han ocupado de extirpar hasta los últimos vestigios de historia. Con recursos contemporáneos, investigaron los 200 años de la Independencia de América Latina.

Hay lugares que sólo duran un instante –son aquellos momentos singulares que sólo el arte puede captar–, y para ciertos tiempos, dice Mario Benedetti, no hay lugar. Esta paradoja bien podría aplicarse al presente, que comprime extremadamente el tiempo, pero sin ofrecerle un hogar ideal en ninguna parte. Finalmente, pareciera que sólo el arte es capaz de situar el tiempo actual y de ofrecerle refugio.

"Menos Tiempo que Lugar" indica que tomamos distancia de la tradición que antepone la celebración de efemérides y la conmemoración de fechas notables para más bien acercarnos desde el ahora a los sitios en que tales acontecimientos han tenido lugar y en los que se oye su pulso. De este modo, recuperamos el significado de la Independencia articulando sus ecos locales a través del arte y las ideas contemporáneas. Las obras de la exposición dan cuenta de las decisivas transformaciones políticas, sociales y culturales a las cuales los estados americanos se ven sometidos en la actualidad.

Este proyecto se presenta en el SUBTE, con 17 artistas de Latinoamérica y de Alemania. Durante 2010 y 2011, la muestra recorrerá varias ciudades de América Latina, incluyendo nuevos artistas, para culminar su recorrido en Europa. Una publicación de 300 páginas acompaña esta exposición con un texto curatorial, imágenes de las obras y ensayos de Raúl Zibechi, Alonso Cueto, Timo Berger, Frank Semper y Alexander García Düttmann.

La exposición y publicación "Menos Tiempo que Lugar" es un proyecto realizado en el contexto del Bicentenario de la Independencia de América Latina, concebido por el Goethe-Institut con el apoyo del Ministerio Federal de Relaciones Exteriores de Alemania. La exposición en Montevideo es realizada en cooperación con el Goethe-Institut Uruguay y el Centro Municipal de Exposiciones SUBTE.

Artistas: Enrique Aguerre (Uruguay), Narda Alvarado (Bolivia), Alexander póstol (Venezuela), Claudia Aravena Abughosh (Chile), Juan Burgos (Uruguay), Claudia Casarino (Paraguay), Neville D´Almeida (Brasil), Christine de la Garenne (Alemania), Leticia El Halli Obeid (Argentina), Fernando Gutiérrez (Perú), Olaf Holzapfel (Alemania), Bjørn Melhus (Noruega/Alemania), Martín Sastre (Uruguay),RolandStratmann (Alemania), Anaclara Talento (Uruguay), Mariana Vassileva (Bulgaria/Alemania), Miguel Ventura (México).

Curador: Alfons Hug (Alemania/Brasil)
Co-Curadora: Paz Guevara (Chile/Alemania)

Seminario: política y arte: situaciones latinoamericanas (1965 – 1985)

2010-05-30T20:15:00.004-03:00

seminario/taller:

política y arte: situaciones latinoamericanas

(1965 – 1985)

museo_blanes /espacio_barradas
docente: Gabriel Peluffo Linari, director Museo Blanes

días: sábados 5, 12 y 19 de junio 2010
Horario: 11.00 a 13.00

Entrada: GRATUITA
Cupos limitados
Inscripciones: 336 2248 martes a domingos de 14 a 18 en la librería del museo / las 24 horas al 098 494240 / correo-e:mapilar@chasque.net
Se entregará certificado de asistencia por asistir a las tres instancias.

DISPOSITIVO /// Taller y clínica de elaboración de proyectos culturales

2010-05-30T17:53:00.003-03:00

DISPOSITIVO

Taller y clínica de elaboración de proyectos culturales

Taller

El proyecto como herramienta

Contenidos y la solidez de la idea

Estructura y diseño

La Institución. La Auto gestión

Clínica

Seguimiento de proyectos individuales o colectivos

que surjan del taller

Coordinado por

Agustina Rodríguez y Eugenia González

Presentación

Jueves 3 de junio 20 hs

Salon 51 de Taller Musso IENBA

TEDx Montevideo

2010-05-29T17:50:00.002-03:00

El pasado 4 de Mayo se realizó la primer edición de TEDx en Montevideo con 12 oradores uruguayos.

Dejó uno de los videos que me pareció super interesante.

Claudio Invernizzi - Libertad, "Take One"

Tate: Remixed - Francesca Beard: Rothko

2010-05-22T15:42:00.001-03:00

En proceso

2010-05-13T13:37:00.001-03:00

Bueno, es hora de que este blog sufra algunos cambios, porque ya no estaba rindiendo para lo que quiero mostrar. Espero sepan disculpar las molestias ocasionadas... estamos trabajando para Ud. ;P

Sistema Simple

2010-03-05T13:14:00.006-02:00

Obra de Martin Molinaro para Toll MVD realizada en octubre de 2009

Sistema Simple from atencion on Vimeo.

cabo polonio!

2010-02-25T13:23:00.003-02:00

"Watashi" de Sergio Porro

2010-02-22T12:19:00.006-02:00

viernes 26 de febrero

19 hrs

cme-SUBTE

Plaza Fabini s/n (del Entrevero)

“Watashi” tiene un sistema particular en la composición de su iconografía, surge de la paciente y larga investigación que ha llevado a cabo el artista plástico Sergio Porro, desde hace más de quince años, quien ha basado su producción en el pliegue común de la pintura clásica y la contemporánea, componiendo con trazo impoluto la visualidad de sus creacionesCada imagen tiene su relación siempre subjetiva con el espectador y su creador, Sergio Porro nos invita a entrar en un territorio diferente del que en apariencia estamos acostumbrados, cruza el umbral de lo esperado en el objeto de consumo necesario para su fagocitación, explora el goce que desde el punto de vista lacaniano expresa la pérdida de libertad para vivir en función del objeto de deseo que produce placer. Y es en esa delgada línea donde estos seres que viven en “Watashi” se configuran como parte de una red simbólica que parece no visible y que debe hacerse visible si se quiere comprender con sentido crítico. Es así que la potencia de la imagen en estas pinturas configura objetos de deseo, tragedias cristianas y paganas, objetos de consumo, cuerpos que desprenden un determinado silencio, esos silencios que determinan la posibilidad de arriesgarse y poder ser capaz de ir a un nuevo lugar. “Watashi” desde Montevideo es un universo de avatars prontos para desafiar lo que vendrá".

Lic. Jacqueline Lacasa
Curadora

Festival de Arte en las Loberías en Cabo Polonio

2010-02-16T17:17:00.005-02:00

vamonos al cabo!!!!!

El jueves 18, viernes 19 y sábado 20 de febrero podrás disfrutar de la 3ª edición del Festival de Arte en las Loberías en Cabo Polonio. Emplazado en los Galpones de Dinara (ex loberías) abarca distintas disciplinas artísticas como Música, Teatro, Danza, Cine, Poesía, con artistas de Uruguay, Argentina y Brasil, actividades de clowns y acrobacias para niños y adultos.

El proyecto se realiza en el espacio público como una forma de re valorizar el espacio como contenedor de actividades y contenidos culturales siendo de acceso libre y gratuito.

Al igual que en años anteriores, el proyecto contiene una programación diversa y heterogénea. Propondrá una línea de espectáculos para niños y renovará el característico ciclo de charlas sobre temas de interés popular al caer la tarde.

A partir del atardecer y hasta la medianoche se podrá recorrer los distintos espectáculos que Arte en las Loberías ofrecerá:

MUSICA
Alejandro Balbi
Martín Buscaglia
Martina Gadea
Gilhermino Trío (Porto Alegre, Brasil)
Sonido Top
Ok Muchacho (Cuarteto Instrumental)
Juan Ravioli (Argentina)
Gray 3 Hits (Presentación del Disco)
Sol y Palma (Rocha)
Tierra Negra, Yembe, (Danza Africana-Argentina)
Tráfico
Nomáda: Francisco Lapetina, Gastón Ackermann
Axel Krieger (Argentina)

TEATRO
Las Julietas (Dirección: Marianella Morena)
Quiroga con la luz encendida. Teatro (Dirección: Fernando Nieto)
Contraescena-Rocha (Dirección: José Pereyra)

CINE
Gigante
Mal Día para Pescar
Perejiles
PUNTOMOV: cine + arte urbano en la ciudad (Muñeco Viviente V + Alfalfa + Biglala)
Cortos La Pedrera Short Film Festival
Variedad de cortos de videoarte, experimental y danza

POESÍA
Telma Scherer-Brasil (Poesía Performática)
Nancy Gonzalez
Fernando Foglino (Intervención-Poesía)
Elder Silva

DANZA
- 13º C Improvisación Escenica
Carolina Besuviesky y Catalina Chouy

NIÑOS
Talleres artísticos y lúdicos
Clowns (Argentina y Uruguay)
Acrobacias

CHARLAS
Arquelógos: investigaciones del Cabo
Gustavo Fernandez
Gabriel Galli

RADIO
A cargo de Gabriel Galli
300 radios serán repartidas para la escucha de una radio montada especialmente para la ocasión con música, entrevistas y noticias de todos los acontencimientos de Loberías.

Toll FFM

2010-02-09T11:34:00.001-02:00

Entrevista a Raul Gschrey de Toll FFM (Frankfurt . Alemania)

PROYECTO HABITAR /// CCE

2010-02-09T11:24:00.003-02:00

Jueves 11 de febrero . 19:00hs . CCE

curadora invitada . Luisa espino

Inclemencia del Tiempo - Subte Municipal de Montevideo

2010-02-01T19:06:00.004-02:00

Ayer termine de ver una exposicion que esta genial!
Va hasta el 14 de febrero en el Subte Municipal

Dejo info de la pag, y un video donde cuentan la experiencia de la muestra aca en Mdeo,

“En el pasado el tiempo era simplemente tiempo. El tiempo era una especie de segunda piel para los hombres, y a pesar de las inclemencias meteorológicas ocasionales uno se sentía parte de un orden mayor dentro de la naturaleza. Sin embargo, ahora el tiempo ha devenido en clima, una entidad física anónima, de amenazadora naturaleza y capaz de desatar en todo momento la catástrofe” (Alfons Hug, curador de la exposición)

Partiendo de la premisa que los cambios climáticos siempre conllevan transformaciones culturales y apostando a la capacidad crítica del arte y la facultad de activar una toma de consciencia por parte del público, esta muestra apunta a dar un tratamiento artístico del tiempo y del paisaje como modo de preservación de estos.

Artistas: Erika Blumenfeld (EE.UU), Simon Faithfull (Inglaterra), Lutz Fritsch (Alemania), Shin Kiwoun (Corea), Marcellvs L. (Brasil), Kalle Laar (Alemania), Raquel Lejtreger (Uruguay), Alexander Nikolaev (Usbekistán), George Osodi (Nigeria), Reynold Reynolds (EE.UU), Juliana Rosales (Uruguay), Michael Sailstorfer/Jürgen Heinert (Alemania), Laura Vinci (Brasil), Guido van der Werve (Holanda)

Catalogo Toll MVD 2008-2009

2010-01-31T13:42:00.005-02:00

Luego de una muy lindas vacaciones comienzo el año con un post que debía del año pasado, el cierre de Toll MVD, realizado el 4 de diciembre con obra de Liliana porter, fiesta en la calle y entrega de catalogos.

Aca dejo el catalogo digital.

"Trabajo Forzado" de Liliana Porter en Toll MVD

El Museo Blanes de fiesta!

2009-12-13T19:22:00.006-02:00

Jueves 17 diciembre /// 12hs

EL MUSEO BLANES CELEBRA SUS 80 AÑOS +

PRESENTA MEMORIAS ERA07 +

MATASELLOS CONMEMORATIVO

PLATAFORMA_FIESTA CIERRE

2009-12-09T15:22:00.003-02:00

Miércoles 9 de Diciembre a las 20 hs.

Fiesta de Cierre

Dani Umpi y sus amigas

Tavella Outlet

Dj Dani Umpi + Vj Felipe Ridao

Están todos invitados. Los esperamos

PLATAFORMA_San José 1116 esq Paraguay

2009-12-08T13:41:00.001-02:00

Cierre 2009 fac + Cierre 75 vueltas Danilo Volpato artista residente de Brasil

Viernes 11 de diciembre

19:00 hs remate de obras Danilo Volpato

20:00 hs fiesta!

Puntomov /// cine + arte urbano en la ciudad

2009-12-07T11:31:00.006-02:00

Puntomov propone la utilización de grandes superficies de la ciudad como soporte para la proyección de cortos y largometrajes, conformando un verdadero acercamiento del cine a la población, de forma libre y gratuita. Para esta primera edición seleccionamos 6 puntos de Montevideo junto con 6 películas que serán proyectadas y 6 artistas que realizarán una intervención en dichos espacios, dejando una huella del proyecto a la vez que se rehabilitan y dinamizan zonas. Los espectadores, disfrutaran a lo largo del ciclo de una parte de la amplia producción audio visual, en un ámbito distendido.

Convocamos a artistas urbanos a que intervengan 6 espacios con herramientas como graffitis, stencils, stickers: Camila Caballero, Alfalfa, Biglala, Lu Damiani, Mita’I Callepegua y Agustin Sabella.

Asimismo significa una plataforma de difusión y circulación de producción audiovisual nacional e internacional, cortos y largometrajes, fortaleciendo el sector en aumento desde los últimos años. Valorándose no solo los contenidos culturales sino también su capacidad para transmitir ideas y opiniones a través de imágenes, entendiendo al cine como una expresión artística y social.

Presentaciones Diciembre 2009:

Viernes 4 / 20:30hs Plaza de los 33 Orientales/ 18 de julio y Magallanes
Película: "Mundo Alas" / Leon Gieco / Argentina 2009
Artista Invitada: Camila Caballero

Lunes 7 / 20:30hs Igúa e Hipolito Yrigoyen
Película: “Agua” / Deepa Mehta / India – Canada 2006
Artista invitado: Alfalfa (Nico Sanchez)

Jueves 10 / 20:30 hs / Mercado Agrícola / José L Terra y Amézaga
Película: “La suerte está echada” / Sebastián Borensztein / Argentina 2005
Artistas Invitadas: Biglala

Viernes 11 / 20:30hs / Centro Cultural Vidplan / Real 4415 esquina José Marmol
Película: “Una Estrella y dos Cafés” / Alberto Lecchi / Argentina 2005
Artista Invitada: Lu Damiani

Sábado 19 / 20:30hs Plaza Delmira Agustini / Alto Perú y Blixen
Película: “Fuga” / Pablo Larraín / Argentina-Chile 2007
Artistas Invitados: Mita’i Callepegua

Domingo 20 / 20:30hs Plaza Mateo/ Rambla y Sarmiento
Pelicula: “Muñeco Viviente V” / Maxi Contenti / Uruguay 2007
Artista Invitado: Agustín Sabella

Los esperamos!!!

Staff puntomov

Proyecto matriz - Cabildo de Montevideo

2009-11-27T00:50:00.002-02:00

Jueves 3 de iciembre - 19:00hs.
Juan Carlos Gomez 1362

SUPERBACANA work in progress /// DANI UMPI

2009-11-09T10:19:00.004-02:00

"SUPERBACANA work in progress" de DANI UMPI en Plataforma
Curador: Santiago Tavella

Vernissage y Showcase
Martes 10 de noviembre, 20 hs
Dani Umpi presenta temas de su último disco.

Finissage y entrega de catálogo
Miércoles 9 de diciembre, 20 hs

"La peculiaridad de la creación de Umpi radica en su movilidad vertical entre los conceptos de “alta cultura” y “baja cultura”, su visión híbrida y su trabajo multidisciplinario fronterizo, usando diferentes códigos (plástica, música, literatura) y manipulando su imagen pública.

Diferenciándose tanto de los artistas de la música pop, como de los del arte legitimado, se permite tomar el espacio mediático-público y los escenarios de sus recitales como campos lúdicos de creación e intervención. Así mismo, desarrolla una obra plástica a partir de esas experiencias.

La muestra funciona como relevamiento y testimonio del work in progress plástico que acompaña la creación musical de Superbacana, su segundo disco.

Un correlato aparentemente caótico y obsesivo, un "brain storming" vertiginoso con el que el artista fantasea e inventa su identidad, a partir de vestuarios de shows, escenografías, objetos de su mundo cotidiano y registros fotográficos ajenos que encuentra en internet sobre sí mismo."

SI

2009-10-22T17:53:00.002-02:00

Marcha de apoyo a la anulacion de la ley de caducidad. Mas info en www.nulidadleycaducidad.org.uy

"Piezas de conversación" /// Patricio Gil Flood y Paulina Silva Hauyon

2009-10-17T19:45:00.004-02:00

fac residencias
Programa de residencias artísticas de la Fundación de Arte Contemporáneo.

"Piezas de conversación" es una exposición de Patricio Gil Flood y Paulina Silva Hauyon, residentes de Argentina, donde se muestra el producto de una residencia de dos meses en el fac.

Inauguración: Jueves 22 de octubre, 19 hs Ambientación sonora: Beto Olalde

Auspicia:
AECID y Centro Cultural de España en Montevideo
Colabora:
Embajada de Argentina en Uruguay
Apoya:
Infantozzi materiales y Semm

Patricio Gil Flood (1977 – La Plata, Argentina). Licenciado en artes visuales de la UNLP. Ha realizado talleres y clínicas de obra con los artistas Pablo Siquier, Tulio de Sagastizabal, Marcela Cabutti y Fabiana Barreda. Obtuvo las siguientes becas: Residencia FAC Montevideo, Uruguay (2009); Beca de Creación en Artes del FNA (2008); Residencia Internacional Fundación Llopys, Panamá (2007); Clínica de artes visuales CCRojas-UBA (2006). Sus principales muestras y más recientes fueron: Black cover version - Galería Die Ecke, Santiago de Chile (Proyecto bipersonal con Paulina Silva Hauyon - 2009); Sweet Dreams - Límite Sud, Fundación ArteBA, Buenos Aires. Curadora: Eva Grinstein (2008); Esto es un fantasma - Galería Sicart, Barcelona (2007); Esto es una trampa - Galería 713 arte contemporáneo, Buenos Aires (2006).

Paulina Silva Hauyon (1980 – Santiago, Chile). Vive y trabaja en Argentina. Licenciada en artes visuales de la Universidad Finis Terrae (Santiago, Chile). Ha realizado talleres y clínicas de obra con los artistas Diana Aisenberg, Marcela Cabutti y Fabiana Barreda en Argentina, y con Jorge Gonzales Lohse y Roni Gulle en Chile. Obtuvo las siguientes becas: Residencia FAC Montevideo, Uruguay (2009); Beca de de artes visuales CCRojas-UBA (2007). Sus principales muestras y más recientes fueron: Black cover version - Galería Die Ecke, Santiago de Chile. (Proyecto bipersonal con Patricio Gil Flood - 2009); Bienal de arte contemporáneo, MAC Bahía Blanca (2008); La Esperanza Negra - Galería 713 arte contemporáneo, Buenos Aires. Curadora: Florencia Qualina (2007); Transatlántica - Galería Sala d’Estar, Sevilla, España (2007).

Perdido Jardin de Pedro Tyler

2009-09-30T11:56:00.006-03:00

Hasta el 2 de octubre se puede ver en Plataforma - MEC (San José 1116) la muestra de Pedro Tyler, una de las recomendadas ;)

"Exposición individual con la que Pedro Tyler finaliza la residencia de 3 meses que realizó en Montevideo, como parte del Premio Plataforma que obtuvo en el 53º Salón Nacional de Artes Visuales Hugo Nantes.

El artista continua su investigación a partir de la utilización de objetos de uso cotidiano, con los que realiza esculturas en las que se debaten las aptitudes racionales del ser humano frente a sus acciones, sentimientos e ideas.

Utilizando reglas que dibujan y construyen en el espacio símbolos y metáforas relacionados al cuerpo del artista y su existencia, en esta oportunidad, parte de la idea de naturaleza. Se plantea cómo la naturaleza interior y exterior al ser humano es invadida por nuestra objetividad científica, tratando de encontrar así, que tan buena jardinera es."

Naturaleza nueva
Éxodo
Mientras dormia
Babel
Medianoche
Pandora

Toll FLD

2009-09-30T11:30:00.002-03:00

Toll en Florida!!! XD

Setiembre Escenico

2009-09-26T17:00:00.003-03:00

SETIEMBRE ESCÉNICO
FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS DEL URUGUAY
del 25 de setiembre al 4 de octubre

En homenaje a ACTU_ Asociación de críticos teatrales del Uruguay.

Presentación

Setiembre Escénico, el Festival Internacional de Artes Escénicas del Uruguay, se realizará entre el 25 de setiembre y el 4 de octubre en la ciudad de Montevideo. Es una iniciativa de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay y se lleva adelante articulando diferentes instituciones, organizaciones y programas públicos y privados de nuestro país.

cumpledorkbot.mvd

2009-09-17T23:37:00.003-03:00

domingo 20 de Septiembre 2009, 19:00 hs.

http://dorkbotmvd.blogspot.com

dorkbot :
[gente haciendo cosas raras con la electricidad]

Dorkbot es un encuentro informal entre artistas, ingenieros, "productores creativos espontáneos" y ciudadanos en general interesados en el "arte electrónico" en el sentido más amplio del término.

Los invitamos este domingo a festejar el primer año del ciclo dorkbot.mvd !
A lo largo de este año hemos tenido el agrado de contar con la presencia de nuemerosas personas quienes, de distintas maneras, nos mostraron su trabajo, compartieron sus intereses e inquietudes y es por esto que queremos celebrar estos encuentros.

Traigan lo que prefieran de comer ó beber para compartir entre todos :)

esto no es magritte + cooptrol live set + sorpresas

>>> los esperamos!

- - - - -
cumpledorkbot.mvd / domingo 20 de Septiembre 2009, 19:00 hs.
- - -
cme-subte
plaza fabini s/n,
montevideo, uruguay
// tel : 9087643

Llamale H 2009

2009-09-07T10:48:00.002-03:00

"El próximo viernes 4 de setiembre estaremos inaugurando la tercera edición de Llamale H, Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género del Uruguay. En un escenario cultural ávido de propuestas alternativas, Llamale H vuelve a posicionarse como uno de los eventos más convocantes del segundo semestre del año en Montevideo.

Como en nuestras pasadas ediciones proponemos además de muy buenas películas, cortometrajes y documentales, una serie de actividades paralelas que intentan tanto entretener como generar debate sobre temas de la diversidad. En esta línea es que se plantea también la segunda edición del Concurso Nacional de Fotografía sobre Diversidad Sexual y de Género. Este concurso se transforma luego en una Muestra Fotográfica que instalaremos en mutate, buscando el mismo impacto y calidad que logramos con esta propuesta en nuestra edición 2008.

Será un jurado internacional quien elija el Mejor Largometraje, el Mejor Documental y el Mejor Cortometraje de Llamale H 2009. Tendremos la participación de otros realizadores y directores de festivales nacionales y extranjeros que presentarán su producción y dialogarán con el público.

Ampliamos los horizontes y llevamos el festival a tres salas en Cines Hoyts Alfabeta y Cinemateca Uruguaya. Para hacer más accesible la propuesta y para que puedas contactar con la propuesta global de nuestra Programación, este año están disponibles abonos de acceso total al festival.

A la venta en red UTS!"

Llamale H 2009

Cuarto Encuentro Ceibal JAM! "Vení a Programar en Python para las XO"

2009-08-26T01:03:00.004-03:00

Luego de nuestro exitoso 3er encuentro y después de habernos constituido como organización civil sin fines de lucro, nos preparamos para el 4to evento ceibalJAM! a desarrollarse los días 29 de agosto y 5 de setiembre próximos en la Fundación de Cultura Informática (Venezuela 1299, Montevideo).

Esta vez nuestra consigna es "Vení a programar en Python para las XO". Apuntamos a promover masivamente el uso de Python y la interfaz Sugar, que constituyen la base tecnológica del Plan Ceibal y la clave para su sustentabilidad. Queremos capitalizar el conocimiento adquirido hasta ahora estimulando el desarrollo local de nuevas actividades y la mejora de actividades existentes. Todos quienes tengan conocimientos básicos de programación están en condiciones de aprender rápidamente esta plataforma y contribuir con este proyecto tan importante para el futuro de nuestro país.

Con este objetivo, el plato fuerte de la primera jornada (29/8) será el "Taller de Python Live" donde se mostrará paso a paso la construcción de una nueva actividad de Sugar a medida que se introducen los conceptos básicos de programación en Python, la biblioteca GTK y las peculiaridades de la interfaz Sugar. Al finalizar este taller, los asistentes estarán en condiciones de crear sus propias actividades o mejorar las ya existentes.

MADE IN CANTE

2009-08-24T19:47:00.000-03:00

Clases de cumbia villera

El proyecto busca realizar un trabajo artístico poniendo el foco en la cumbia villera.
Cuatro jóvenes (dos parejas) representantes de la cultura de cante

y buenos bailarines de la cumbia plena y villera, interactúan con distintos públicos,

mostrando y enseñando su manera de bailar en pareja.

Coordina: Ernesto Rizzo

Participan: Jeferson Rey, Patricia Alvarez, Claudio Silva y Paola López

Próxima clase:

Viernes 28 de Agosto, 19 hs. Espacio Plataforma

MODALIDADES, según el Bhagavad – Gita

2009-08-22T18:07:00.006-03:00

MODALIDADES
Se presenta: Eugenia Silveira Chirimini
Miércoles 19, Jueves 20 y Miércoles 26 de Agosto
a las 20:30hs. En TEATRO VICTORIA
Río Negro 1477
Tels: 901 9971 | 901 6112.
Músicos invitados: Daniel"Tatita" Márquez y JP Skratch.
(Venta de entradas únicamente en boletería del teatro)

“MODALIDADES, según el Bhagavad –Gita” es una obra de danza contemporánea que esta inspirada en la filosofía hinduista de la religión Hare Krsna basada en el textos extraídos del “Bhagavad-Gita, tal como es”. Estos textos se refieren a las tres modalidades de la naturaleza material: Ignorancia, Pasión-Ilusión y Bondad; siendo esta ultima a la cual el ser humano puede aspirar a lograr una vida devocional según las escrituras sagradas.

Fundación Ibere Camargo - POA

2009-08-21T16:50:00.001-03:00

El domingo pasado - de tarde - fuimos a la fundación Ibere Camargo, que cuenta con un gran acervo de obras de dicho artista. El edificio fue realizado por el arquitecto portugués Alavaro Siza, un arquitecto que particularmente me gusta mucho. El edificio en sí es muy interesante de recorrer, comenzando por el 4to piso se va descendiendo a través de unos corredores excentos que contienen algunas ventanas en ciertos puntos que permiten obtener visiones particulares del edificio asi como de la ciudad y la bahia. Las terminaciones son perfectas, todo muy prolijo, y el mobiliario es especialmente diseñado por Siza.

Allí vimos la muestra "Dédale" del artista Pierre Coulibeuf, curada por Gaudencio Fidelis, y parte del acervo de la fundación, obras de diferentes épocas del artista Ibere Camargo.

www.iberecamargo.org.br

Alejandro Gonella /// Retrospectiva ´95 -´04

2009-08-21T15:58:00.002-03:00

Sábado 22 de agosto - 19 hs.
Maggiolo 635 - Punta Carretas
Músico invitado: Jorge Portillo /// 21 hs.

La muestra estará abierta al público los días:
sábado 22 de agosto, 19 a 23 hs.
sábado 29 de agosto, de 18 a 22 hs.
sábado 5 de setiembre, de 18 a 22 hs.

POA!!!!

2009-08-18T10:17:00.006-03:00

El fin de semana visite Porto Alegre y tuve la suerte de que a pesar de ser invierno hizo cerca de 30 grados! realmente increible :) dejo algunas fotos de los diferentes lugares por los que pase.

vista desde el hotel
Recorriendo el centro de poa

catedral
parlamento
mercado central

55. KURZFILMTAGE OBERHAUSEN

2009-08-16T15:50:00.003-03:00

Jueves 20 de agosto 19:30 hs.

El cortometraje sigue siendo la mayor fuente de renovación para el cine, el campo experimental, donde se forman los futuros lenguajes fílmicos. Hoy, la variedad de formas, temáticas y enfoques es más amplia que nunca. Video, cine, ficción o ensayo, instalación, arte, animación o documental y las diferentes mezclas entre ellos, se producen en el mundo entero. Oberhausen es una plataforma para todas las formas de expresión en cortometraje. Desde hace 55 años es un referente muy importante a nivel mundial. Presentamos una compilación de los mejores trabajos del festival 2009.

Material del archivo del Festival Internacional de Cortometrajes Oberhausen

Coordina

ALEJANDRO CRUZ

Sala del Goethe-Institut – entrada libre

Canelones 1524, 11200 Montevideo, Tel.419 3499

info@montevideo.goethe.org

www.goethe.de/montevideo

INFO - BECAS 2009 - CCE

2009-08-14T07:57:00.000-03:00

MIÉRCOLES 19, 15 HS. | CONFERENCIA
INFO - BECAS 2009

OPORTUNIDADES EDUCATIVAS Y CIENTÍFICAS EN ESPAÑA

Junto a la Oficina Técnica de Cooperación (OTC) se desarrollará esta jornada de información y asesoramiento para los que deseen estudiar y/o investigar en España. Se contemplan varios niveles educativos, (desde el inicial al de posgrado universitario y la carrera investigadora) hasta diferentes entidades públicas (Ministerios) que otorgan ayudas y becas.
A cargo de: Matilde Pacheco.

ACTIVIDAD COORDINADA DESDE LAS ÁREAS MEDIATECA Y PEDAGÓGICA DEL CCE.

Toll gallery cumple un año

2009-08-12T22:48:00.009-03:00

El viernes pasado Toll Gallery cumplió un año! Fiesta con musica, proyecciones y torta de cumpleaños :) Super!!
+ Muestra de Jorge Bruno en Toll MVD
Inauguración + festejo de cumpleaños!
La torta!!!!

Cumpleaños de Toll!!!!! from aartaa on Vimeo.

Toll MVD
Toll FFM

SPARRING TOUR 2009 / MONTEVIDEO "DEFENSA DE OBRA"

2009-08-10T21:37:00.000-03:00

JORGE SEPÚLVEDA_Sparring es la acción de ejercitar y entrenar las capacidades de los competidores requeridas en deportes tales como artes marciales y el boxeo. Sparring Verbal, por extensión, es el entrenamiento de las capacidades argumentativas para presentar, desarrollar y argumentar teórica o narrativamente con otras personas.En esta clínica de defensa de obra indagaremos las decisiones tomadas y descartadas por los artistas e intentaremos comprender la posición de la obra producida en el sistema del arte, la gramática y economía de los signos utilizados. También “perseguiremos” las estrategias de relación con los otros agentes culturales involucrados en la producción, visibilidad y circulación de las obras.

Jorge Sepúlveda Curador Independiente. Editor Revista Digital Sepiensa [debate.arte.sociedad]. Ha trabajado como curador y asesor en más de 25 exposiciones colectivas e individuales de artistas chilenos contemporáneos. Sus artículos y comentarios sobre arte están disponibles en www.curatoriaforense.net.

Cupo limitado a 15 personas. Enviar currículum reducido, una declaración de interés de 2 párrafos y 3 obras en formato digital, para ser presentadas, hasta el Viernes 14 de agosto a las 17 hs. a:nuevosmedios@cce.org.uy

ARTE URBANO en TV CIUDAD

2009-08-08T18:22:00.005-03:00

El Jueves fuimos a participar de la intervencion a la fachada de TV ciudad en el marco de ARTE URBANO, muy divertido, mucho vertigo!! :D

Big Lala!

ARTE URBANO
serie documental sobre street art en Montevideo
desde el martes 11 en tevé ciudad

Un ciclo en el que se registra -en 20 entregas- la obra y las vivencias de los principales artistas y colectivos que intervienen nuestra ciudad con técnicas de intervención callejera como stencil, graffiti y stickers. Un relevamiento con el estilo y el sello de Tevé Ciudad.

EL LANZAMIENTO DEL CICLO SERÁ EL JUEVES 6 DESDE LAS 19 HORAS
cuando la propia fachada de Tevé Ciudad (en Barrios Amorín 1460) será intervenida por varios de los artistas entrevistados en el ciclo.

Desde el martes 11 se irán estrenando las diferentes entregas de ARTE URBANO con registro de obras de Big Lala, Kncr Crew, Stencileame, Obes, Alfalfarte, Fran, Purple Dog Crew, María Calvario, Mitá y Callepeguá, Fun You Stupid, Crew del Sur, Bruster Special, Poshy, Sr. Estampador, Lalín y otros artistas.

ARTE URBANO es una producción de tevé ciudad de Montevideo:
Realización: Javier Hayrabedian
Producción periodística:Gabriel Peveroni
Producción ejecutiva: Sergio del Cioppo
Cámara: Sebastián Bachetta

TOLL CUMPLE AÑOS!!!!!!!!!!

2009-08-04T22:11:00.003-03:00

Jorge Bruno en Toll MVD + Cumpleaños de Toll
Los esperamos!!!!

David Carson en Montevideo

2009-08-04T22:09:00.000-03:00

Concurso de logotipo plan cardales

2009-08-02T16:24:00.002-03:00

La Comisión Ejecutora del Plan Cardales anuncia el lanzamiento de un concurso abierto para seleccionar el logotipo que identificará a este proyecto. Habrá un primer premio de $25.000.
El plazo de presentación vence el lunes 10 de agosto.
El jurado estará compuesto por un representante de cada uno de los organismos integrantes de la Comisión Ejecutora del Plan Cardales, y un representante de los participantes. Además del primer premio, el jurado puede conceder hasta 6 menciones con un motivo específico, dotadas con diploma, y seleccionar hasta 10 logotipos para ser expuestos. Los trabajos deberán presentarse en la Secretaría del Parque de Exposiciones de LATU (Av. Italia 6201), entre las 13.00 y las 17.00 horas. Las consultas administrativas o técnicas pueden realizarse hasta el lunes 3 de agosto, a través del e-mail: pferial@latu.org.uy, con el asunto “consulta logo cardales”. El jueves 13 de agosto se publicará en El País y La República la nómina de seudónimos premiados, mencionados y seleccionados.

bases y condiciones

Transmediale 2009 "Deep North"

2009-08-02T13:28:00.004-03:00

Transmediale - festival de arte y cultura digital - Berlín

Jueves 6 de agosto, 19.30 hs en la sala del Goethe-Institut (Canelones 1524) - entrada libre

Se exhibirá una selección de los trabajos presentados en la transmediale 2009. "Deep North" considera las consequencias globales del cambio climático mirando más allá de los escenarios alarmistas y de catástrofe ambiental para cambiar el enfoque de su impacto sobre la cultura y la transformación social. En la medida en que desaparece nuestra senisibilidad por un medio ambiente natural, lo reemplazamos por los modelos, proyecciones y mimetismos de la tecnología y la sociedad post-industrial.

Coordina y comenta: Alejandro Cruz

MATERIAL ENCONTRADO /// Dj Perkinson + Vj Florencia Brandino

2009-07-31T16:14:00.008-03:00

Ayer fue la presentacion de Dj Perkinson y Vj Florencia Brandino en el ciclo "Contenido" que se realiza los ultimos jueves de cada mes en la cafeteria del CCE. Su "contenido" era trabajar con material encontrado. Realizaron una muy buena performance con elementos analogicos como diapositicas, super8, 16mm, casettes, discos de pasta y hasta un xolofon. Muy bueno! Dejo unas fotitos y un par de videos!

Preparacion :)

Chow!!!!!

Dj Perkinson + Vj Florencia Brandino from aartaa on Vimeo.

Untitled from aartaa on Vimeo.

“CONTENIDO” VJ`S Y DJ`S

2009-07-30T11:37:00.003-03:00

JUEVES 30, 20.30 HS. | CICLO VJ`S Y DJ`S EN EL CAFÉ DEL CCE

“CONTENIDO” - MATERIAL ENCONTRADO 2/6

Segunda presentación del ciclo Vj´s y Dj´s que se repite los últimos jueves de cada mes en el Café del CCE. En esta ocasión Dj Perkinson y Vj Florencia Brandino nos presentarán un collage audiovisual de material que muchos hemos descartado con formatos como 16 mm., 8 mm., diapositivas y digital, encontrados o comprados en ferias.

Dj Perkinson (México, 1974)

Nombre:
Antar Kuri

Nick:
Perkinson

Musica Favorita:
Bossa Nova, melódica internacional, easy listenting

Pagina web que no dejas de visitar:
archive.org

DJ referente:
No es dj... ni vj... es una artista que se hace llamar People Like Us

¿Qué tipo de "material encontrado" buscas para tus trabajos?

Todo tipo que se pueda proyectar (diapos, super8, 16mm, negativos, y ultimamente me interesan mucho los vhs) y que se pueda tocar (discos, cassetes, etc... )

Lugar en que te gustaria pasar imagenes:
Sobre los containers del puerto

Un avance de lo que van a hacer:
Un poco de caos al que trataremos de encontrarle pies y cabeza

Algo que quieras agregar:
Gracias por la invitación... esperamos que se diviertan tanto como nosotros

Vj Florencia Brandino (Montevideo, 1986)

Nombre: Flor Tipo: hiedra venenosa

Nick: Nick Carter /Rosita Starlin / Florero / el temerario jack / bobi gomma / moleta

Musica Favorita: la musica de los árboles / el ruido de la heladera

Pagina web que no dejas de visitar: www.fotolog.com/quincevelitas www.flickr.com/florenciabrandinoungo

Vj referente: Antar

Que tipo de "material encontrado" buscas para tus trabajos: Material viejo, pasado de moda, una reunion familiar del 72, reproducible en todo menos la computadora, que resulte absurdo sacado de contexto. Asombroso, fantástico o genial. si, mas que nada material buenisimo.

Lugar en que te gustaria pasar imagenes: la casa de mi tía Delia Cabezadebote / la cara de alguien / el baño.

Un avance de lo que van a hacer: La historia del BEBE HUMANO CRIATURA MARINA que se escapa y se va a vivr al mar; y vemos sus mutaciones.

Algo que quieras agregar: tengo doce años.

La Topología Del Arte Contemporáneo

2009-07-27T20:21:00.002-03:00

Dejo un texto que leí en esfera publica y que me resulto muy interesante, vale la pena leerlo.

"En la actualidad, el término “arte contemporáneo” no designa sólo al arte que es producido en nuestro tiempo. El arte contemporáneo de nuestros días más bien demuestra cómo lo contemporáneo se expone a sí mismo (el acto de presentar el presente). En ese sentido, el arte contemporáneo es diferente del arte Moderno, que se dirigió hacia el futuro, y diferente también del Postmoderno, que es una reflexión histórica sobre el proyecto Moderno. El “arte contemporáneo” contemporáneo privilegia el presente con respecto al futuro o el pasado. Por lo tanto, para caracterizar adecuadamente a la naturaleza del arte contemporáneo, parece pertinente situarlo en su relación con el proyecto Moderno y su re-evaluación Postmodernista.

La idea central del arte Moderno fue la de creatividad. El genuino artista Moderno estaba supuesto a efectuar una ruptura radical con el pasado, a borrar, destruir el pasado, alcanzar ese punto cero de la tradición artística y, al hacerlo, darle un nuevo comienzo a un nuevo futuro. La obra de arte mimética y tradicional fue sometida al trabajo iconoclasta y destructivo del análisis y la reducción. Abolir las tradiciones, romper con las convenciones, destruir el viejo arte y erradicar los valores obsoletos fueron los slogans del momento. La práctica de la vanguardia histórica estuvo basada en la ecuación “negación es creación”, que ya había sido enunciada por Bakunin, Stirner y Nietzsche. Las imágenes iconoclastas de la destrucción y la reducción estuvieron destinadas a servir como iconos del futuro. El artista estaba supuesto a encarnar el “activo nihilismo” de la nada (nothingness) que lo originaba todo. Pero ¿cómo un artista individual podría probar que era, en realidad, genuinamente creativo? Obviamente un artista podría mostrarlo sólo al demostrar cuán lejos había llegado en la destrucción y reducción de la imagen tradicional, cuán iconoclasta y radical era su trabajo. Sin embargo, para reconocer alguna imagen como verdaderamente iconoclasta habría que compararla con las imágenes tradicionales y con los iconos del pasado. De otro modo, el trabajo de reducción simbólica permanecería inadvertido.

El reconocimiento de lo iconoclasta, de lo creativo y de lo nuevo requiere, por tanto, una permanente comparación con lo tradicional y lo viejo. Lo iconoclasta y lo nuevo sólo puede ser reconocido por el arte históricamente conformado y la mirada adiestrada en el museo. Es por eso que, paradójicamente, mientras más uno quiere librarse de la tradición artística, más uno queda supeditado a la lógica de la narrativa de la historia del arte y el coleccionismo del museo. Un acto creativo, si es entendido como un gesto iconoclasta, presupone una permanente reproducción del contexto en el cual se efectuó dicho acto. Este tipo de reproducción infecta al acto creativo desde un principio. Incluso podría decirse que, bajo la condición del museo moderno, la novedad de las nuevas producciones artísticas no se establece post-factum, como resultado de la comparación con el viejo arte. Más bien la comparación tiene lugar antes de la emergencia de una obra de arte nueva, radical, iconoclasta. La obra de arte moderna es re-presentada, re-conocida antes de ser producida. De ahí que la producción modernista por negación esté regida precisamente por la reproducción de los medios de comparación, de determinada narrativa histórica, de determinados procedimientos artísticos, de determinado lenguaje visual, y determinados contextos de comparación ya fijados. Este carácter paradójico del proyecto Moderno fue constatado y descrito por un grupo de teóricos y fue reflejado por muchos artistas entre los años 60 y 70. El reconocimiento de estas repetitividades dentro del proyecto Moderno condujo a una redefinición del mismo durante las décadas recientes y a la tematización postmoderna de las problemáticas de repetición, iteración y reproducción.

No es casual que el ensayo de Walter Benjamin La obra de arte en la era de la reproductividad mecánica se volviera tan influyente durante estas décadas postmodernistas. Eso ocurrió porque, para Benjamin, la reproductividad mecánica –y no la creación de lo nuevo- constituyeron la modernidad. Como es perfectamente conocido, en su ensayo, Benjamin introdujo el concepto de “aura” para describir la diferencia entre el original y la copia bajo las condiciones de una perfecta reproductividad técnica. Desde entonces, el concepto ha tenido una impresionante trayectoria filosófica, mayormente como resultado de la famosa fórmula de la “pérdida del aura”, que vendría a caracterizar el destino del original en la época moderna. La “pérdida del aura” fue descrita por Benjamin como la pérdida del contexto fijo, constante y reconfirmable de una obra de arte. De acuerdo con Benjamin, en nuestra época la obra de arte deja su contexto original y comienza a circular anónimamente en los redes de reproducción y distribución de las comunicaciones de masas. Es decir, la producción de la cultura de masas opera como un reverso de la estrategia de “alta cultura” del arte modernista: el ‘culto’ (high) arte modernista niega la repetición de las imágenes tradicionales, pero conserva intacto el contexto histórico tradicional del arte; mientras que el arte de la ‘baja cultura’ (low) reproduce esas imágenes al tiempo que niega y destruye sus contextos originales. En la época moderna se niega o bien una obra de arte o bien su contexto, pero nunca ambas simultáneamente.

El acento en la pérdida del aura es, por un lado, totalmente legítimo y está ciertamente a tono con la intención general del texto de Benjamin. Sin embargo, podría tratarse menos de la pérdida del aura que de su emergencia lo que brindaría la oportunidad de llegar a una mejor comprensión de los procesos que están teniendo lugar en el arte de nuestros días (que predominantemente opera con nuevos medios y técnicas de reproducción). Enfocarse en la emergencia del aura podría conducir a una mejor comprensión no ya del destino del original, sino también incluso del destino de la copia en nuestra cultura. De hecho, el aura, tal y como la describió Benjamin, sólo adquiere su ser gracias a la moderna técnica de la reproducción. Es decir, el aura emerge en el preciso momento en el que está declinando. Surge precisamente por las mismas razones por las que desaparece. En efecto, en su texto Benjamin parte de la posibilidad de una perfecta reproducción que no permitiría ya una diferencia “material” visualmente reconocible entre el original y la copia. La pregunta que el formula es ésta: ¿la borradura de cualquier diferencia reconocible entre el original y la copia también significa la borradura de la diferencia como tal entre ambos? La respuesta de Benjamin a esta pregunta es, desde luego, que no. La borradura de todas las diferencias visuales reconocibles entre el original y la copia es sólo potencial porque no elimina otra diferencia que existe entre ambos y que, aunque invisible, no es la menos decisiva: el original posee un aura que le falta a la copia. El original posee un aura porque tiene un contexto fijo, un lugar bien definido en el espacio; y por medio de ese lugar está inscrito también en la historia como un objeto singular y original.

La copia, por el contrario, no tiene un lugar y por tanto es ahistórica, siendo desde un inicio una potencial multiplicidad. La reproducción quiere decir dislocación, desterritorialización, transporta la obra de arte a redes de circulación topológicamente indeterminadas. Los enunciados correspondientes de Benjamin son muy conocidos: “incluso a la más perfecta reproducción de una obra de arte le falta un elemento: su presencia en el tiempo y el espacio, su única existencia en el lugar donde se encuentra” y continua: “el aquí y el ahora del original es el prerrequisito del concepto de autenticidad”. Pero si la diferencia entre el original y la copia es sólo topológica –si sólo existe una diferencia entre un contexto cerrado, fijo, marcado, aurático y el espacio abierto, sin marca y profano de la anónima circulación masiva- entonces no sólo es posible la operación de dislocación y desterritorialización del original, sino también lo es la operación de relocalización y reterritorialización de la copia. Uno no sólo es capaz de producir una copia a partir de un original por una técnica de reproducción, sino que uno también puede producir un original a partir de una copia a través de una técnica de relocalización topológica de esa copia, o sea, por medio de la técnica de la instalación.

El arte de la instalación, que en la actualidad es la forma señera en el contexto del arte contemporáneo, opera como un reverso de la reproducción. La instalación extrae una copia del presunto espacio abierto y sin marcas de la circulación anónima y lo ubica –aunque sólo sea temporalmente- en el contexto fijo, estable y cerrado de un “aquí y ahora” topológicamente bien definido. Esto quiere decir que todos los objetos dispuestos en una instalación son originales, incluso cuando –o precisamente cuando- circulen como copias fuera de la instalación. Los componentes de una instalación son originales por una sencilla razón topológica: hace falta ir a la instalación para poder verlos. La instalación es, ante todo, una variación socialmente codificada de la práctica del flaneur (flaneurship), como la describió Benjamin, y por tanto, un lugar para el aura, para la “iluminación profana”. Nuestra relación contemporánea con el arte no puede, por ende, reducirse a una “pérdida del aura”. Más bien la época moderna organiza una compleja interacción de dislocaciones y relocalizaciones, de desterritorializaciones y reterritorializaciones. Lo que distingue al arte contemporáneo del de momentos anteriores es sólo el hecho de que la originalidad de una obra de nuestro tiempo no se establece de acuerdo a su propia forma, sino a través de su inclusión en un determinado contexto, en una determinada instalación, por medio de su inscripción topológica.

Benjamin pasó por alto la posibilidad –y de este modo, la inevitabilidad- de reauratizaciones, relocalizaciones y nuevas inscripciones topológicas de una copia porque el compartió con el arte culto modernista la creencia en un único y normativo contexto del arte. Bajo esta presuposición, el hecho de que una obra de arte pierda su contexto único y original significaría que perdería para siempre su aura, que se convertiría en una copia de sí misma. La reauratización de una obra de arte individual requeriría una sacralización de todo el espacio profano de la circulación masiva topológicamente indeterminada, lo cual sería un proyecto totalitario y fascista. Ese fue el problema principal del pensamiento de Benjamin: él percibió el espacio de la circulación masiva de la copia como un espacio universal, neutro y homogéneo. El insistió en la permanente recongnocibilidad, en la identidad propia de la copia tal y como circula en la cultura contemporánea. Pero en la actualidad estas dos presuposiciones centrales en el texto de Benjamin son cuestionables. En el entorno de la cultura contemporánea una imagen está circulando permanentemente de un medio a otro medio y de un contexto cerrado a otro contexto cerrado. Un determinado material fílmico puede ser mostrado en un cine, luego convertido a un formato digital y aparecer en el website de alguien, o ser mostrado durante una conferencia como una ilustración, o visto en privado en una pantalla de televisión, en una habitación personal, o puesto en un museo, en el contexto de una instalación. De este modo, por medio de diferentes contextos y medios, este material fílmico queda transformado por los diferentes lenguajes de programación, diferentes software, diferentes marcos de la pantalla, y diferente ubicación en la instalación, etc. ¿Estamos en todo momento ante el mismo material fílmico? ¿Es la misma copia de la misma copia del mismo original?

La topología de las redes de comunicación, generación, traducción y distribución de imágenes de hoy es extremadamente heterogénea. En todo momento las imágenes están siendo transformadas, re-escritas, re-editadas, re-programadas en su paso a estas redes. Ellas se vuelven visualmente diferentes en cada uno de estos pasos. Su status como copias deviene, por lo tanto, sólo una convención cultural, como anteriormente lo era el status del original. Benjamin sugirió, como hemos visto, que la nueva tecnología estaba en condiciones de hacer una copia más y más idéntica al original. Pero el caso ha sido el contrario. La tecnología contemporánea piensa y funciona por generaciones. Transmitir información de una generación de hardware y software a la siguiente implica transformarla de una manera significativa. El uso metafórico de la noción de “generación”, como se emplea ahora en el contexto de la tecnología, es muy revelador. Todos nosotros sabemos lo difícil que resulta transmitir un determinado acervo cultural de una generación de estudiantes a otra. La situación de la “reproductividad mecánica” en el contexto, digamos, del Internet contemporáneo, parece ser no menos difícil, quizás demuestre ser incluso más.

Somos tan incapaces de estabilizar una copia como una copia como lo somos para estabilizar un original como un original. No hay copias eternas, como mismo no hay originales eternos. La reproducción esta tan infectada por la originalidad como la originalidad está infectada por la reproducción. Al circular a través de diferentes contextos una copia se transforma en una serie de diferentes originales. Cada cambio de contexto, cada cambio de medio, puede ser interpretado como una negación del status de una copia como una copia, como una ruptura esencial, como un nuevo comienzo que abre un nuevo futuro. En ese sentido una copia no es nunca una copia, sino más bien un nuevo original en un nuevo contexto. Cada copia es por sí misma un flaneur, experimenta el tiempo y nuevamente sus propias “iluminaciones profanas”, que la convierten en un original. Pierde viejas auras y gana nuevas. Perdura, tal vez, la misma copia, pero se convierte en diferentes originales. Esto muestra que el proyecto Postmoderno de reflexionar en el carácter repetitivo, iterativo, reproductivo de una imagen es paradójico como lo fue el proyecto Moderno de reconocer lo original y lo nuevo. Esta es también la razón por la cual el arte postmoderno logra parecer muy nuevo incluso si –en efecto, en realidad porque- está dirigido contra la noción de lo nuevo. Nuestra decisión de reconocer una determinada imagen como un original o como una copia depende del contexto, del escenario donde esa decisión sea tomada. Y esa decisión es siempre una decisión contemporánea, una que no pertenece ni al pasado ni al futuro, sino al presente.

Es por eso que yo sostengo que la instalación es la forma señera del arte contemporáneo. La instalación demuestra ser una determinada selección, una determinada concatenación de opciones, una determinada lógica de inclusiones y exclusiones. La hacer esto, una instalación manifiesta aquí y ahora una determinada decisión acerca de qué es viejo y qué es nuevo, qué es un original y qué es una copia. Cada exposición importante o cada instalación está hecha con la intención de designar un nuevo orden de recuerdos, proponer nuevos criterios para contar una historia y diferenciar entre el pasado y el futuro. El arte Moderno estuvo trabajando en el nivel de las formas individuales. El arte contemporáneo está trabajando en el nivel del contexto, de marco, el fondo la nueva interpretación teórica. Es por eso que el arte contemporáneo es menos una producción de obras de arte individuales que una manifestación de una decisión individual de incluir o excluir cosas e imágenes que circulan anónimamente en nuestro mundo, para darles un nuevo contexto o para negárselos: una selección privada que es al mismo tiempo públicamente accesible y de ahí hecha manifiesta, explícita, presente. Incluso si una instalación consistiera en una pintura individual, es todavía una instalación, ya que el aspecto crucial de la pintura como una obra de arte no es el hecho de que haya sido producida por un artista, sino el de haber sido seleccionada por un artista y presentada como algo escogido.

El espacio de la instalación puede, por supuesto, incorporar toda clase de cosas e imágenes que circulan en nuestra civilización: pinturas, dibujos, fotografías, textos, videos, filmes, grabaciones, toda suerte de objetos, etc. Es por eso que a la instalación frecuentemente se le niega el status de una forma de arte en particular, porque enseguida surge la pregunta acerca del medio específico. Los medios artísticos tradicionales están todos definidos por un material específico para el medio: lienzo, piedra, o filme. El material que constituye el medio en una instalación es, sin embargo, el espacio mismo. Este espacio artístico de la instalación puede ser el museo o la galería de arte, pero también un estudio privado, una casa, o un lugar en un edificio. Pero todos ellos pueden ser transformados en el sitio de una instalación al documentar el proceso de selección, sea privado o institucional. Eso no significa sin embargo que la instalación sea “inmaterial”. Por el contrario, la instalación es material por excelencia, ya que es espacial. Ser en el espacio es la mejor definición de ser material. La instalación revela precisamente la materialidad de la civilización en la que vivimos, porque instala todo aquello que nuestra civilización simplemente hace circular. De ahí que la instalación demuestre el soporte material de la civilización que de otra manera pasaría inadvertido detrás de la superficie de la circulación de imágenes mediáticas. Al mismo tiempo una instalación no es una expresión de una relación ya existente entre las cosas; por el contrario, una instalación ofrece una oportunidad de usar cosas e imágenes de nuestra civilización de una manera muy subjetiva e individual. De cierta forma la instalación es para nuestro tiempo lo que fue la novela para el siglo diecinueve. La novela fue una forma literaria que incluyó a todas las demás formas literarias de aquel entonces; la instalación es una forma de arte que incluye todas las demás formas de arte.

La inclusión de una toma fílmica en una instalación artística muestra su poder transformador de una manera particularmente obvia. Una instalación de un filme o un video exclaustra las condiciones de presentación de un filme. El espectador del filme no está ya inmóvil, atado a una butaca y dejado en la oscuridad, supuesto a mirar una película desde el principio hasta el final. En el video instalación, donde un video se está moviendo en un circuito, el espectador puede desplazarse libremente por la habitación, y puede abandonarla o regresar en cualquier momento. Este movimiento en el espacio de la exposición no puede ser detenido arbitrariamente porque tiene una función esencial en la percepción de la instalación. Aquí surge con claridad una situación en la que las expectativas de asistir a un cine y visitar el espacio de una exposición les crean un conflicto a los visitantes: ¿deben ellos permanecer inmóviles y dejar que la película se proyecte delante de ellos en el cine o deben moverse? El sentimiento de inseguridad que resulta de este conflicto coloca al espectador en una situación de elegir. El espectador queda confrontado por la necesidad de desarrollar una estrategia individual de mirar el film y la individual narrativa fílmica. El tiempo de la contemplación debe ser continuamente renegociado entre el artista y el espectador. Esto muestra muy a las claras que un filme es radicalmente, esencialmente alterado al ser puesto bajo las condiciones de una instalación (de ser la misma copia, el filme se convierte en un distinto original).

Si una instalación es un espacio en el que tiene lugar la diferenciación entre original y copia, innovación y repetición, pasado y futuro, ¿cómo podría decirse que una instalación individual sea, en sí misma, nueva u original? Una instalación no puede ser una copia de otra instalación porque una instalación es por definición presente, contemporánea. Una instalación es una presentación del presente, una decisión que tiene lugar aquí y ahora. Al mismo tiempo, sin embargo, una instalación no puede ser verdaderamente nueva sencillamente porque no puede ser inmediatamente comparada a otra, anterior o más vieja. Para comparar una instalación con otra habría que crear una nueva instalación que fuese el lugar de dicha comparación. Esto significa que no existe una posición externa con respecto a la práctica de la instalación. Es por eso que la instalación es una forma artística tan omnipresente e inevitable.

Y es por eso también que la instalación es verdaderamente política. La creciente importancia de la instalación como una forma de arte está conectada de manera muy evidente a la repolitización del arte que hemos experimentado en años recientes. La instalación no es sólo política porque permite la posibilidad de documentar posiciones políticas, proyectos, acciones y eventos, si bien es cierto que dicha documentación se ha convertido en una práctica artística muy extendida en los últimos años. Sin embargo, más importante aun es el hecho de que la instalación es en sí misma, como sugerí anteriormente, un espacio de tomar decisiones: primero que nada, decisiones relacionadas con la diferenciación entre lo nuevo y lo viejo, lo tradicional y lo innovador.

En el siglo diecinueve, Søren Kierkergaard discutió la diferencia entre lo viejo y lo nuevo usando como un ejemplo a la figura de Jesucristo. Kierkergaard observó que para un espectador que fuera contemporáneo de Jesucristo, habría sido imposible reconocer en Cristo a un nuevo dios, precisamente porque no parecía nuevo. Más bien, él inicialmente parecía como cualquier otro ser humano ordinario en aquel momento histórico. En otras palabras, un espectador objetivo de aquel tiempo, confrontado con la figura de Cristo, no encontraría ninguna diferencia visible o concreta entre Cristo y un ser humano ordinario, una diferencia visible que pudiera sugerir que Cristo no era simplemente un hombre, sino también un dios. Así que, para Kierkergaard, el Cristianismo estaba basado en la imposibilidad de reconocer a Cristo como Dios, una función de la imposibilidad de reconocer a Cristo como visualmente diferente: sólo con mirar a Cristo no era posible decidir si el era una copia o un original, un ser humano ordinario o un Dios. Paradójicamente, para Kierkegaard esto implicaba que Cristo era realmente nuevo y no meramente reconocible como diferente y por lo tanto Cristo era una manifestación de la diferencia más allá de la diferencia. Podría decirse que, de acuerdo con Kierkergaard, Cristo fue confeccionado (ready-made) entre los dioses, del mismo modo que el orinal de Duchamp fue un ready-made entre las obras de arte. En ambos casos, el contexto decide la novedad. En ambos casos no es posible confiar en un contexto establecido e institucional, sino que crear algo nuevo como una instalación artística o teológica que permita tomar una decisión y articularla.

La diferenciación entre lo nuevo y lo viejo, lo repetitivo y lo original, lo conservador y lo progresista, tradicional y liberal no es, por lo tanto, sólo un juego de diferenciaciones entre muchas otras. Más bien es una diferenciación crucial que conforma a todas las demás opciones políticas y religiosas de la modernidad. El vocabulario político moderno muestra esto con mucha claridad. Las instalaciones artísticas contemporáneas tienen como meta presentar el escenario, el contexto y la estrategia de esa diferenciación tal y como tiene lugar aquí y ahora. Esto es, en efecto, lo que puede ser llamado genuinamente contemporáneo. Pero ¿cómo la instalación contemporánea se relaciona con la reciente controversia entre las prácticas artísticas Modernas y Postmodernas?

El gesto iconoclasta que produce la obra de arte modernista funciona, desde luego, no sólo como una manifestación de la subjetividad artística entendida como pura negatividad. Este gesto tuvo el propósito positivo de revelar, en la obra de arte, su pura presencia. Estaba encaminado a establecer, como planteó Malevich, la “supremacía del arte” al liberarlo de su sumisión a la ilusión mimética, la intención comunicativa y los requisitos tradicionales de reconocimiento inmediato. Demasiado frecuentemente caracterizado como “formalista”, el arte Moderno apenas puede ser definido sólo en términos formales. Las obras de arte modernistas son demasiado heterogéneas a un nivel formal para ser subsumidas bajo un criterio puramente formalista. Más bien, el arte modernista puede ser caracterizado por su particular reclamación de la verdad: en el sentido de ser presente, concienzudamente visible, inmediatamente revelado o, para usar un término de heideggeriano “desocultado”. Más allá de este reclamo específico de verdad, la obra de arte modernista pierde su filo y pasa a ser meramente decorativo, cualesquiera que puedan ser sus formas. Precisamente este reclamo de verdad fue puesto entre signos de interrogación por la crítica postmodernista: la presencia aparentemente inmediata de la obra de arte modernista fue acusada de ocultar su real carácter repetitivo y reproductivo. El sólo hecho de que la obra de arte modernista es todavía reconocible como una obra de arte significa que reproduce las condiciones de recognibilidad de una obra de arte como obra de arte, incluso si parece ser una forma completamente original. Más aún, el gesto iconoclasta que produce la obra de arte modernista puede en sí mismo ser descrito como funcionando de una manera repetitiva y reproductiva. Eso significa que la verdad de la obra de arte modernista, entendida como su presencia material inmediata, puede ser fácilmente descrita como una mentira, como un ocultamiento de un número potencialmente infinito de reproducciones, copias que vuelven esta obra de arte “original” identificable, reconocible en primer lugar. El arte postmoderno renuncia a este reclamo de verdad que el Modernismo había formulado. Pero el arte postmoderno no enuncia su propio reclamo de verdad y permanece crítico y desconstructivo. Bajo las condiciones de la postmodernidad el arte se convierte en una mentira que se manifiesta a sí mismo como una mentira y encuentra su verdad en la clásica paradoja de un mentiroso que confiesa ser un mentiroso. Esto significa que la obra de arte postmoderna es al mismo tiempo presente y ausente, verdadera y falsa, real y simulada.

Con estas distinciones en mente se vuelve relativamente sencillo caracterizar el lugar que ocupa la instalación contemporánea con respecto al reclamo modernista de verdad y su desconstrucción postmoderna. La instalación es, como ya se ha dicho, un espacio finito de presencia donde diferentes imágenes y objetos son dispuestos y exhibidos. Estas imágenes y objetos se presentan a sí mismos de una forma muy inmediata. Están aquí y ahora y están exhaustivamente visibles, dados, desocultos. Pero están desocultos sólo mientras sean parte de esa instalación en particular. Si se consideran aisladamente, esas imágenes y objetos no convocan el reclamo de verdad y de estar desocultos. Todo lo contrario, esas imágenes y objetos manifiestan –por lo general de manera muy obvia- su status como copias, reproducciones o repeticiones. Podría decirse que la instalación formula y hace explícitas las condiciones de verdad de esas imágenes y objetos que conforman la instalación. Cada imagen y objeto de la instalación puede verse como un ser verdadero, desoculto y presente; pero sólo dentro del espacio de la instalación. En sus vínculos con el espacio externo, las mismas imágenes y objetos pueden parecer muy reveladoras y al mismo tiempo ocultar su status de ser piezas de una secuencia potencialmente infinita de repetición y reproducción. La obra de arte moderna convocó el reclamo de ser incondicionalmente verdad, de desocultarse. La crítica postmoderna puso este reclamo entre signos de interrogación, pero sin indagar sobre las condiciones de verdad, entendidas como presencia y desocultamiento. La instalación enuncia esas condiciones al crear un espacio finito y cerrado, un espacio que se convierte en el lugar del conflicto abierto e inevitable de la decisión entre original y reproducción, entre presencia y representación, entre lo desoculto y lo oculto. Pero el cierre que se efectúa por medio de la instalación no debe ser interpretado como una oposición a la “apertura” como tal. Al cerrar la instalación crea su afuera y se abre hacia ese exterior. El cierre no es aquí una oposición de “apertura”; sino su precondición. Lo infinito, por el contrario, no es abierto porque carece de exterior. Estar abierto no es lo mismo que ser totalmente inclusivo. La obra de arte que se concibe como una máquina de infinita expansión e inclusión no es una obra abierta sino la contraparte artística de una soberbia imperial. La instalación es un lugar de apertura, de revelación y desocultamiento precisamente porque sitúa dentro de su espacio finito a imágenes y objetos que también circulan en el espacio exterior (y de este modo se abre al exterior). Es por eso que la instalación consigue manifestar abiertamente el conflicto entre la presencia de imágenes y objetos dentro del horizonte finito de nuestra propia experiencia y su circulación invisible, virtual, “ausente” en el espacio exterior a ese horizonte, un conflicto que define la práctica cultural contemporánea."

Boris Groys*

*Muy amablemente el crítico de arte Boris Groys me autorizó a traducir su ensayo La topología del arte contemporáneo e incluirlo en mi blog (http://lapizynube.blogspot.com). El texto apareció en la antología Antinomies of Art and Culture. Modernity, Postmodernity,Contemporaneity, Duke University Press, 2008 (pps. 71-80).

Ernesto Menéndez-Conde

PÚBLICO: Posiciones en un mundo real

2009-07-24T13:31:00.002-03:00

El colectivo alonso+craciun trabaja en proyectos que vinculan el arte, la arquitectura, el pensamiento y las prácticas sociales. “PÚBLICO: Posiciones en un mundo real” propone reflexionar sobre la condición de lo público y el público desde diferentes sentidos: el carácter público del arte; la imagen de las transformaciones y nuevas configuraciones de la ciudad contemporánea; la ocupación del espacio público desde la práctica artística; el trabajo en forma de agencia; la construcción de los públicos. Esta exposición se propone reunir obras que constituyen el acercamiento a dichas reflexiones en los cinco años del colectivo. Formas, instalaciones, fotografías, videos, publicación, documentos y el acontecimiento. http://alonso-craciun.net/blog_noticias

PÚBLICO: Posiciones en un mundo real presenta: una forma arquitectónica que contiene la documentación del proyecto AMORIR (2007-2008); “Retratos”, “El hombre invisible” (fotografías); instalaciones; videos y fotografías; un espacio común a actividades de Plataforma (café, cocina, talleres). Por otra parte, el jueves 6 de agosto, se presentará la publicación PÚBLICO #1 la cual incorpora textos de las siguientes personas y proyectos: CRAC (Valparaíso, Chile); arquitecto y docente Tony Chakar (Beirut, Líbano); doctor en enseñanza artística Fernando Miranda; proyecto “Agencias Críticas”; curso de la Facultad de Arquitectura “Laboratorio de producción Crítica”; Carlos Valderrama y el colectivo Alonso+Craciun .

Nuestra vocación universitaria y militante nos obliga a reconocer estos temas, ponerlos en circulación, representarlos y discutirlos en la esfera pública.

INAUGURACIÓN

Miércoles 29 de Julio – 19 hs.
-19.30 hs.: Ejecución de pieza del compositor Max Christian Friedrich Bruch por el conjunto de cámara: solista- violoncello Adrián Borgarelli; violines- Matías Craciun, Maxi Velez; viola- Bruno Gonzalez; cello- Mario Rosso; contrabajo- Roberto De Bellis.
-20.00 hs.: Preparación de Risotto por Carina Stratta

Jueves 6 de agosto
-19.30 hs.: Presentación de publicación “PÚBLICO #1”
-20.00 hs.: Realización de patita de maní (Perú)

Jueves 13 de agosto
-18hs.: Presentación del trabajo de campo realizado con los liceos número 2, 31 y 63 en el marco del proyecto educativo de Plataforma.

05982:04 Lost Highway*

2009-07-22T02:02:00.004-03:00

Sábado 25 de Julio 11 hs. INAUGURACION
- Archivo Madeja / Anaclara Talento
- Residencia fac / Eugenia González y Agustín Sabella
- Laboratorio de Cine / Guillermo Zabaleta
- "Páramo Beach" / Clio Bugel
- "Lost Highway"
- La zona media / Instalación, audio, investigación / Alejandra Rosencoff
- Presentación de Editafac / Clio Bugel (12 hs) Charla con Ernesto Vila

martes 28 de julio 18 hs.
- "Oigo Voces" / Ángela López
Invitada Lynne Sachs (USA)

miércoles 29 y jueves 30 de julio de 10 a 16 hs.
- Cine Encontrado
Mark Street y Lynne Sachs (USA)

jueves 30 de julio 18 hs.
- "Oigo Voces" / Ángela López
Invitada Teresa Trujillo

sábado 1 de agosto 11hs. CLAUSURA

- Belafonte y lentejas de Guille

fac/ Fundacion de Arte Contemporáneo///juan carlos gómez 1544 / p 2, 3 y 4 / cp 11000 / montevideo _ uruguay /

cierre "en [caja]"

2009-07-22T00:53:00.004-03:00

Algunas fotos del cierre de la muestra "en [caja]"
Bailan en [caja] LA CASA
cierre
El Sr. Baroffio mostrando su obra :)

Obras "a [caja] cerrada"

2009-07-21T11:18:00.016-03:00

El jueves 16 de julio fue el cierre de la muestra "en [caja]" del Taller Scheps, de la cual participamos (con Euge) con la obra "a [caja] cerrada", que constaba del remate de obras de 24 artistas en cajas cerradas (realizada el lunes 13 de julio). En el cierre se develo el contenido de las cajas y se entregaron a sus respectivos compradores.

Lote 1 - Santiago Tavella [Valise-en-bôite - 2009] vendido a: $ 400
Lote 2 - Aldo Baroffio [Best Sellers - 2006] vendido a: € 4
Lote 3 - Ivo Valcic [sin titulo - 2009] vendido a: $ 120

Lote 4 - Sergio Porro [sin titulo - 2009] vendido a $ 800
Lote 5 - Luciana Damiani [Cama - 2009] vendido a: $ 500
Lote 6 - Santiago Velazco [Uruguay Art Land - 2006] vendido a:$ 700
Lote 7 - Cecilia Vignolo [Cheat box - 2007] vendido a: $ 400
Lote 8 - Ochopante [Schrödinger´s - 2009] vendido a: $300
Lote 9 - Agustina Sabella [sin titulo - 2009] vendido a: $ 500
Lote 10 - Mauricio Pizard [Amor profundo - 2009] vendido a $ 500

Lote 11 - Gerardo Podhajny [Cardozo - 2009] vendido a: $ 800
Lote 12 - Alejandro Cruz [Esyectador - 2009] vendido a: 2 milanesas al pan + $ 500
Lote 13 - Ernesto Vila [Autoretratos nacionales - 2009] vendido a: 2000 vintenes

Lote 14 - Elias Maroso [Paisaje - 2009] vendido a: $ 350
Lote 15 - Martin Pelenur [sin titulo - 2009] vendido a: $ 600 Lote 16 - Golfodemar [Quemaduras - 2009] vendido a: $ 1600Lote 17 - Brian Mackern [Temporal de Santa Rosa - 2002] vendido a: $ 500Lote 18 - Juan Uria [Flor - 1996] vendido a: $900

Lote 19 - Manuel Rodríguez [sin titulo - 2007] vendido a: $ 800
Lote 20 - Enrique Aguerre [Cruce de caminos en una helada Berlin - 2006] vendido a: $ 1200
Lote 21 - Sebastián Saez [Selección uruguaya - 2009] vendido a: $2200
Lote 22 - Alejandro Turell [Erste hilfe-Primeros auxilios-Homenaje a la memoria de J.Beuys - 2009] vendido a : U$S 210
Lote 23 - Cristina Casabo + Alberto Lastreto [Fetiche-mercancía - 2009] no vendido
Lote 24 - Alberto Lastreto + Cristina Casabo [Mercancía-fetiche - 2009] no vendido

a [caja] cerrada /// fotos

2009-07-17T01:48:00.008-03:00

A [caja] cerrada es un proyecto de Agustina Rodríguez y Eugenia González. Se trata de un remate de arte contemporáneo "a [caja] cerrada" de un grupo de artistas invitados. 24 artistas realizan una obra, cada uno la coloca en una caja y la sella. De cada obra solo se conoce el peso y el autor. El precio base del remate es el valor material de la obra. El gran rematador fue Horacio Camandule y la cita se realizó el lunes 13 de julio a las 19.30 hs. en Maldonado 880.

gracias ale por las fotos!

cierre "en [caja]"

2009-07-16T00:30:00.000-03:00

2009-07-11T21:17:00.003-03:00

El jueves fue la inauguración de dos muestras que trabajaban en torno a la basura.
RUS (Residuos urbanos solidos) es un proyecto que busca reflexionar al respecto del consumo y la reutilización de los residuos y del espacio basura de las ciudades, a traves de diversos acercamientos en diferentes paises Iberoamericanos (si bien Miami tmb ha sido incluido entre ellos). Por mas info ir a: basurama.org donde tmb van a encontrar otros proyectos que manejan la misma tematica.
Leviatan es una intervención realizada por Aldo Baroffio en el espacio central del CCE, realizada con aprox. 25.000 botellas plásticas. Completamente impresionante. Les dejo algunas fotos.

Leviatan
Basurama RUS

El Jardín de las flores que cantan

2009-07-09T12:06:00.006-03:00

El martes 14 de julio inaugura en el Subte la muestra "El Jardín de las flores que cantan_Interacción a través del movimiento" una muestra de Fabian Barros y Luisa Pereira Hors.

Martes 14 >> 19:30hs.
Centro municipal de exposiciones. Subte. Sala Cero.

"Bienvenidos a El Jardín de las flores que cantan, un espacio lúdico que las personas pueden modificar a través del movimiento de sus cuerpos. Esta instalación interactiva, generativa y multiusuario creada mediante tecnología digital, explora la interactividad como herramienta expresiva. Un sistema informático crea un jardín que se proyecta en la sala. El jardín está compuesto por representaciones de flores geométricas basadas en las curvas de Fermat. Dichas flores tienen la capacidad de asumir diferentes formas, colores y sonidos.A través de la posición en el espacio y del movimiento de sus cuerpos, los participantes pueden intervenir el jardín interactuando con las flores y entre sí para crear composiciones visuales y sonoras. Una experiencia con resultados expresivos únicos cada vez, que se modifican a lo largo del tiempo y que crece y se enriquece con la participación."

a [caja] cerrada

2009-07-08T00:19:00.000-03:00

24 artistas realizan una obra, la ponen en una caja, la cierran. Nadie, excepto el artista, puede ver el contenido. Las cajas son rematadas sin ser abiertas. Las obras no serán vistas hasta después del remate. El precio base de cada obra a rematar es el precio material de la misma. El remate se realizará el dia 13 de julio a las 19:30hs. en Maldonado 880. Las obras serán develadas al ser entregadas a sus compradores. Se entregarán el día 16 de julio en el cierre de la muestra "en [caja]" del Taller Scheps.

Artistas
Cristina Casabó
Alberto Lastreto
Ivo Valcic
Agustín Sabella
Elias Maroso
Aldo Baroffio
Alejandro Cruz
Santiago Velazco
Juan Uría
Ochopante
Santiago Tavella
Brian Mackern
Manuel Rodríguez
Ernesto Vila
Enrique Aguerre
Mauricio Pizard
Sergio Porro
Gerardo Podhajny
Alejandro Turell
Cecilia Vignolo
Golfodemar
Martín Pelenur
Luciana Damiani
Sebastián Saez

CLC - El Paraiso

2009-07-06T22:39:00.003-03:00

Hace unas semanas fue le presentacion del video "ElParaiso" de Contra las cuerdas, una banda de hip hop uruguayo que particularmente me gusta mucho.
Realizado por Belafonte, ahora podemos disfrutar de él en la web. Acá se los dejo.

BASURAMA + INSTALACIÓN LEVIATÁN

2009-07-05T14:23:00.007-03:00

En esta ocasión la propuesta es que convivan en el espacio dos proyectos que reflexionan sobre el mismo eje: los residuos urbanos y el medio ambiente. Por un lado, el espacio central del CCE estará intervenido con la instalación “Leviatán” del artista uruguayo Aldo Baroffio.

Comenta Baroffio sobre el proyecto: “Puesto a lidiar con semejante avalancha de materia prima, me intereso entre otros materiales, por los plásticos, emblemáticos del siglo XX, definidores de una cultura de consumo, se proyectan hacia nuestro siglo XXI generando en mí una fuente extraordinaria de inspiración. (…) La botella descartable es seguramente uno de los mejores exponentes de la actitud hedonista, de la satisfacción instantánea, del desecho inmediato que deviene en el monstruo. Pero esta obra no es un alegato ecologista, en ella plasmo realidades efímeras, instantes que fueron satisfacción instantánea, aquí están las botellas de un cumpleaños, las de cientos de alumnos de liceos y escuelas, la de ocasionales clientes de restaurantes y bares, las que usaron militantes ciudadanos que acudieron a un acto del 1º de mayo y las de un recital en el estadio, las de mi casa, alguna que viajó desde Buenos Aires u otra muy especial que encontré en el Cerro de Montevideo. Todas ellas fueron en algún momento el envase de un líquido que, publicidad mediante, lograron convencer de que todo iba mejor al consumirlo. De miles de estas cosas y de luz se alimenta Leviatán.”

A su vez, tendremos la oportunidad de efectuar un recorrido por el registro documental realizado por el colectivo español Basuraza de los proyectos RUS (Residuos Urbanos Sólidos) por Miami, Santo Domingo y México y de la Gira MercoRus (Montevideo, Buenos Aires, Córdoba y Asunción).

mas info /// CCE

Basurama

Aldo Baroffio

en[caja]

2009-07-05T01:31:00.007-03:00

El jueves pasado fue la inauguración de la muestra encaja del Taller Scheps en Plataforma, dejo algunas fotos :)

"Encaja fue diseñada colectivamente por estudiantes y docentes del curso de Anteproyecto 02 del Taller Scheps, Facultad de Arquitectura, UDELAR. Sintetiza el trabajo de un semestre, generado a partir de pensar practicar el proyecto arquitectónico desde el espacio y los fenómenos que suceden en él, por sobre la exaltación del objeto proyectado. Nuestra versión disciplinar se propone a la vez, abierta a visiones externas condensadas en Plataforma en la presencia y acciones de los invitados." encaja blog

La tematica sobre la que trabajo el taller este semestre fue "Fabricas Culturales". Los alumnos expusieron sus proyectos sobre dichas fabricas de una manera muy interesante, en cajas :) Vale la pena ir a verlos, hay trabajos muy buenos.

segundo llamado >>> Flor de Ceibo

2009-07-01T13:16:00.001-03:00

Está abierto hasta el 26/07/2009 el segundo llamado a estudiantes de la UDELAR para incorporarse al proyecto Flor de Ceibo a partir del segundo semestre de 2009.

El proyecto Flor de Ceibo se inserta en el marco del Plan Ceibal (Plan "Conectividad Educativa de Informática Básica para el Aprendizaje en línea”)

Flor de ceibo es un proyecto de apoyo al Plan Ceibal desde la UDELAR_ "Flor de Ceibo debe ser entendido como un proyecto que aspira a la complementariedad, que pretende acompasar el proceso, aprender del mismo y aprovechar la experiencia para generar ámbitos de reflexión que habiliten la aplicación de conocimientos de cara a la compleja realidad del país. Debe ser concebido asimismo como ámbito de producción y selección de interrogantes, en tanto encuentro de saberes de universitarios, de otros actores educativos y de miembros de la comunidad."

Bases

FAC Residencias

2009-06-30T14:10:00.002-03:00

Se convoca a artistas visuales argentinos y brasileros que trabajen en cualquier lenguaje a presentar proyectos para realizar una residencia de dos meses y una exposición en Montevideo, Uruguay, en la Fundación de Arte Contemporáneo (FAC). Se seleccionará un artista. El mismo contará con alojamiento y un taller durante dos meses en el FAC. Se cubrirán gastos de pasaje, alimentación, seguro médico y necesidades puntuales para la exhibición de la obra generada en tal instancia.

Apertura convocatoria para Argentina_ 1 de julio de 2009
Cierre convocatoria _ 27 de julio de 2009
Periodo de residencia _ setiembre-octubre de 2009

Apertura convocatoria para Brasil_ 3 de agosto de 2009
Cierre convocatoria _ 31 de agosto de 2009
Periodo de residencia _ octubre-noviembre de 2009

Bases y formularios en >>> FAC Residencias /// Blog
FAC

Las palabras de Lu!

2009-06-29T17:20:00.002-03:00

Lu dibuja palabras personalizadas, vos le pedis la que quieras!
Esta es la mia... muchas gracias Lu!!!!!!!
me encanta!
Si queres ver mas o pedir la tuya, tan solo tenes que ir a "Las cosas de Lu"