Aniamte. Viví Montevideo al aire libre. Programa de Juventud en el marco de la Reunión Anual de las Asambleas de Gobernadores del BID - CII

Animate. Viví Montevideo al aire libre es parte del programa de Juventud de la Reunión Anual de las Asambleas de Gobernadores de BID CII 2012. La propuesta consiste en actividades para todo público al aire libre que animen la participación ciudadana de forma recreativa. Todas las actividades son con entrada libre y gratuita.

Ciclovía: La Ciclovía Recreativa consiste en la apropiación de un tramo de la Rambla montevideana para generar un espacio lúdico de interacción, diversión y participación. La rambla se transforma en Ciclovía desde Ciudadela hasta Bvr Artigas. El espacio se inaugura con una bicicleteada  y continua con diferentes actividades recreativas multidisciplinarias (danza, música, arte urbano, deporte, seguridad vial, salud, tecnología, etc.). Actividad coorganizada con la Intendencia de Montevideo. Ver programación

Concierto: Como cierre, celebramos con destacados músicos nacionales e internacionales: Cuarteto de Nos, Jaime Roos, Pitufo Lombardo, Closet y DJ Parra. Escenario en Rambla y Bvr. Artigas. Ver programación

¿Qué es la Reunión Anual de las Asambleas del BID y la CII?

Las Asambleas de Gobernadores del Banco Interamericano de Desarrollo y de la Corporación Interamericana de Inversiones, celebran su Reunión Anual en alguno de sus países miembros. Esta reunión es un foro de debate entre los Gobernadores de estas instituciones, quienes por lo general son los ministros de finanzas, presidentes de bancos centrales u otras altas autoridades de los países miembros. Asimismo, asisten representantes de las instituciones financieras multilaterales, agencias de desarrollo, bancos comerciales y de inversiones, empresas y otras organizaciones del sector privado y de la sociedad civil. En 2012 la sede es Montevideo. Más información en www.idb2012bid.org

TEDxMontevideo - Claudio Invernizzi - Libertad, "Take One"

Excelente charla de Claudio Invernizzi sobre la libertad.

Suavemente ondulado. Muestra colectiva de Javier Abreu, Julia Castagno y Ernesto Rizzo. Curaduría Jacqueline Lacasa.

El sábado 17 culminó la muestra "Suavemente ondulado" de los artistas uruguayos Javier Abreu, Julia Castagno y Ernesto Rizzo y curada por Jacqueline Lacasa, quien dice al respecto: "La construcción de una nación, su imaginario y la narración que la sustenta, es un proceso permanente. En la celebración de los primeros doscientos años se mezclan la ilusión de una identidad y las diferencias de las culturas que son las napas del territorio que habitamos" (via El Pais)

Es una muestra muy interesante, sobre todo el video "Los sueños", obra colectiva  relizada en la chacra presidencial, filmado por German Nocella, editado por Santiago Bednarik, y que por suerte se puede ver en online.



Dejo algunas fotos!
Ernesto Rizzo

Javier Abreu 

 Julia Castagno

 Los sueños

Matias Nin en la Sala Pareja (IENBA)

Del 29 de de agosto al 9 de setiembre estuvo la muestra "El mercado de la realidad", muestra de Matías Nin que tuvo lugar en la Sala Pareja del IENBA.

Al respecto escribe Alejandro Cruz:

"Todos en algún momento nos podemos cuestionar qué es el arte; después de bucear bastante en ello advertimos que se vuelve un universo de aguas muy profundas en el cual cada uno va encontrando algo que le dé un poco de oxígeno y de certeza y le sirva para comprender un poco más de qué se trata, aunque seguimos buceando. Algunos artistas también se interpelan acerca de la representación, la creación y la realidad; en el arte y más precisamente en su obra, Matías Nin lo hace. Su pensamiento crítico en acción se va traduciendo en el hacer de formas que tratan de ganarse un lugar en el “mercado de la realidad”.

Es ahí donde surge el misterio, la extrañeza y el problema en el cual el artista quiere bucear, arte-realidad, y se cuestiona, pero no antes ni después de la creación sino durante todo el proceso creativo.

¿Es el arte representación de la realidad o es creación, superación de la realidad? ¿El arte afirma o niega la realidad? ¿La obra de arte es un ser real o es un ser irreal?

Estas preguntas exigen y requieren varias respuestas y enfoques, y se traducen en uno de los motores del artista que lo llevan a establecer un dialogo con la madera en el cual rescata la esencia del material y el espíritu del objeto, al cual quiere representar con muy pocos gestos en cuanto a forma y color. Hablando acerca de un mercado en el cual se exhiben y venden cosas, pero ¿qué mercado? ¿El de las frutas y verduras reales o de otros?

Podemos considerar al arte como “representación”, con la condición de no entenderlo en el sentido de representar algo real sino en el sentido de representar la realidad de algo, de ser re-presentación de la realidad en cuanto tal.

Gadamer dice “lo que se hace visible en la imitación es, precisamente, la esencia más propia de la cosa”. (1) Probablemente éste era desde el principio el sentido de la mímesis: no la imitación de una cosa real sino la imitación de aquello que hace real a una cosa,

(1) H.-G. Gadamer, Estética y hermenéutica, Madrid, Tecnos, 1996, p. 88."

Dejo algunas fotos de la muestra que realmente valió la pena ver, y un video donde se puede ver la opinión de Matías con respecto a su trabajo.

Video realizado por la URM del IENBA

Trama. Concurso de diseño en lana.

Acá dejo la data de un concurso de diseño en lana del que acaban de salir las bases, y al que hay tiempo para presentarse hasta el 30 de diciembre.

Por más info podés entrar a: http://concursotrama.wordpress.com/

Malabrigo convoca a participar de Trama – Concurso de diseño en lana.

Trama se posiciona como un evento de alto impacto que busca colocar a Uruguay en la mira internacional del mundo del diseño, contribuyendo a posicionar al país como un nodo de creación en ese sector, atendiendo al auge que ha tenido en los últimos años.

A través de este concurso buscamos incentivar la creatividad y la innovación de estudiantes, profesionales y toda aquella persona que desee demostrar ambas cualidades utilizando la lana como materia prima determinante. Para ello, se abren dos categorías: una de Diseño de indumentaria y otra de Diseño industrial.

El Concurso generará durante su transcurso una serie de actividades, procurando hacer foco en este sector del diseño a fin de colaborar con su desarrollo.

PARTICIPACIÓN

Podrán presentar proyectos todos los estudiantes, docentes y egresados de las distintas carreras de diseño, así como aquellos estudiantes, profesionales independientes y empresas relacionadas con el diseño, de nacionalidad uruguaya (legal o natural), en forma individual o colectiva.

La inscripción podrá realizarse:
• Vía correo electrónico, enviando el formulario de inscripción y el proyecto como archivos adjuntos a la dirección concursotrama@gmail.com
• Vía correo postal, enviando el formulario y el proyecto a Malabrigo (Haití 1500 – PTI).
• Personalmente, presentando el formulario y el proyecto en Malabrigo (Haití 1500 – PTI), de lunes a viernes de 9 a 13 hs.

PREMIOS
• Primer Premio Categoría A – Diseño de indumentaria.
U$S 1.000 (dólares americanos un mil).

• Primer Premio Categoría B – Diseño industrial
U$S 1.000 (dólares americanos un mil).

• Mención Bios
Curso de Modelaje Digital Audaces

• Mención Medio Montevideo
Taller Color

• Mención Strasser
Curso Visual Merchandising Nivel 1.

CRONOGRAMA
5 de agosto – Lanzamiento de convocatoria
27 de setiembre – Fecha límite para realizar consultas (concursotrama@gmail.com)
30 de setiembre – Cierre de presentación de proyectos
1° al 13 de octubre – Deliberación del Jurado
14 de octubre – Publicación de la preselección de proyectos
9 al 11 de noviembre – Entrega de prototipos en Malabrigo (Haití 1500 – PTI)
14 al 18 de noviembre – Deliberación del jurado
23, 24 y 25 de noviembre – Montaje de prototipos en la Alianza Francesa
25 de noviembre – Inauguración de exposición y premiación
5 de diciembre – Cierre de exposición y entrega de catálogo
6 de diciembre – Desmontaje

Do it - Hans-Ulrich Obrist - Eugenia González + Agustina Rodríguez

Retomo el blog con una muestra que curamos junto a Eugenia González en marzo de 2011 en el Espacio de Arte Contemporáneo, Do it, un proyecto que surge en el año 1993 luego de varios diálogos entre Hans-Ulrich Obrist, Christian Boltanski y Bertrand Lavier y que da lugar a una publicación en la que se le pide a varios artistas que escriban la instrucción para realizar una obra. Nuestra interpretación del proyecto constó en elegir 15 de las instrucciones publicadas y 15 artistas uruguayos que las interpretarán, lo que dió lugar a la muestra exhibida en el EAC.

DO IT

Lugar: Espacio de Arte Contemporáneo - Arenal Grande 1930, esquina Miguelete / Montevideo / Uruguay
http://www.eac.gub.uy/

Fecha: 2 de marzo - 30 de abril - 2011

Clase: Curaduría

Los artistas que participaron fueron:

Shere Hite – Dani Umpi
Andreas Slominski – Erik Schou
Critical Art Ensemble – Hungry Artist Foundation
Ulrike Grossarth – Francisco Tomsich
Christian Boltanski – Antonella De Ambroggi
Jimmie Durham – USTED (ustedes.net)
Rirkrit Tiravanija – Paulino Duarte
Felix Gonzalez Torres – Juan Uría
Fabrice Hybert – Anaclara Talento
Hans-Peter Feldmann – Alejandro Turell
Alison Knowles – Agustina Rodríguez
Yoko Ono – Santiago Tavella
Eva Marisaldi – Paula Delgado
Michelangelo Pistoletto – Aldo Baroffio
Tobias Rehberger – Yudi Yudoyoko

Do it

Do it es una exposición basada en el concepto de manuales “hágalo usted mismo ”, donde una serie de artistas brindan las instrucciones paso a paso para la ejecución de sus obras, a llevar a cabo ya sea en la casa o en un museo.

Estas instrucciones, publicadas en un libro, fueron tomadas por el equipo curatorial que elaboró el proyecto -inicialmente formado por Eugenia González y Agustina Rodríguez- y asignadas a 15 artistas uruguayos, que tradujeron, interpretaron y ejecutaron las instrucciones con el resultado que aquí se puede apreciar.

Siga las instrucciones. Azar e interpretación

Do it surge de la conjunción de dos estrategias: la realización de obras de arte a través de instructivos y la participación del azar en la realización de las mismas. El origen de la utilización de dichas estrategias se puede rastrear en las obras de Marcel Duchamp a principios del siglo XX (Unhappy ready-made, Three standard stoppages, Musical Erratum, etc) en las cuales la interpretación y el azar se manifestaban fuertemente.

Durante el siglo XX el arte atravesó varios procesos que legitimaron dichas estrategias como el de desmaterialización de la obra con su máxima expresión en el movimiento conceptualista, la industrialización y por ende la realización de obras a través de instructivos con el movimiento minimalista y la utilización del azar con artistas como Jhon Cage, Yoko Ono y el movimiento Fluxus.

Reglas claras

Los creadores de Do it establecen en su publicación una serie de reglas generales para la ejecución. Allí determinan condiciones en las cuales se realizarían las obras pero bajo un espíritu de libertad, dando lugar a que cada obra adquiera un carácter propio, determinado por el contexto local y las decisiones que tome cada ejecutor. Además las obras deberán ser destruidas una vez finalizada la exposición, de modo que los elementos que forman las piezas vuelvan a su lugar de origen cotidiano y no se conviertan en una pieza fetiche.

Relacional

Casi todas las instrucciones son relacionales e implican un vínculo entre las obras, la exposición y la comunidad donde se celebra. Cada lugar y cada intérprete le brinda a la exposición un tenor. Esas cualidades, son el interés principal de este proyecto, resignificando y destapando puntos de vista sobre un mismo enunciado.

Autores interpretando

En artes visuales el intérprete no es tan necesario como en otras disciplinas, ya que, la condición material de la obra le permite otra clase de circulación. Sin embargo en el ejercicio de poner en palabras lo visual entra en juego lo no contemplado, lo impreciso, lo abierto, lo contextual.

Al inducir a artistas que habitualmente son autores a ser intérpretes se incorpora la posibilidad de establecer un enunciado paralelo intencional a través de un recurso visual descripto. Es decir, se pueden incorporar nuevos mensajes a una misma imagen. Además se explora el rol del autor, tan cuestionado a lo largo del siglo XX.

La obra no es necesariamente el objeto final producido por alguien, es quizás también la instrucción y el proceso para llegar a él.

Créditos:

Do it es una publicación realizada por Independent Curators International, editada por Hans Ulrich Obrist, con textos de Bruce Altschuler.

Concepción y curaduría: Hans-Ulrich Obrist

Inauguración
Fotografías by Guillermo Sierra

                                         

                                          


                                         
Erik Schou interpretando a Andreas Slominski

Francisco Tomsich itnerpretando a Ulrike Grossarth

Antonella De Ambroggi interpretando a Christian Boltanski

                                         
Hungry Artist Foundation interpretando a Critical Art Ensemble
                                         

USTED interpretando a Jimmie Durham

                                          

Paulino Duarte interpretando a Rirkrit Tiravanija

                                         

Juan Uría interpretando a Féliz González Torres

 Anaclara Talento interpretando a Fabrice Hybert

Alejandor Turell interpretando a Hans-Peter Feldmann

Dani Umpi interpretando a Shere Hite

Santiago Tavella interpretando a Yoko Ono

Agustina Rodríguez interpretando a Alison Knowles

Paula Delgado interpretando a Eva Marisaldi

Aldo Baroffio interpretando a Michelangelo Pistoletto

Yudi Yudoyoko interpretando a Thobias Rehberger